国家疾控局近日举行的一场新闻发布会上传来警示：伴随暑期来临，蚊虫等病媒生物进入繁殖活跃期，人员流动亦显著增加，病媒生物传染病的潜在暴发风险正持续攀升。席晶晶，国家疾控局新闻发言人兼综合司副司长，在介绍近期重点传染病疫情态势时指出，全国范围内呼吸道传染病目前总体维持在较低流行水平，但鼻病毒、副流感病毒等病原体仍表现出一定程度的活跃迹象；新冠病毒疫情同样处于低位运行状态。与此同时，南方部分省份面临登革热及基孔肯雅热聚集性疫情的现实威胁，防控形势不容乐观。

依据《病媒生物综合管理技术规范》的界定，所谓病媒生物，乃是指借助生物性或机械性途径，将病原体自传染源或周边环境传递至人体的各类生物，其典型代表包括蚊虫与蜱虫等。

针对科技日报记者的提问，中国疾病预防控制中心病毒病所研究员李建东详细阐释道，发热伴血小板减少综合征作为一种急性传染病，其主要传播路径正是蜱虫叮咬。他强调，这一疾病完全具备可防可控的特性，只要做好防蜱叮咬措施，并秉持早发现、早就医的原则，便能有效阻断感染，降低重症发生率并遏制疾病扩散。李建东进一步建议，若民众在被蜱虫叮咬后的两周内，出现体温攀升至38℃以上、周身乏力、食欲减退、恶心呕吐乃至血小板计数下降等症状，务必即刻前往医疗机构就诊。他还特别提醒户外活动爱好者，外出时应穿着浅色长袖衣裤，此举有助于及时发现附着于衣物的蜱虫；徒步时尽量行走于步道中央，主动避开草丛区域；返家后需对身体进行细致检查，而若能在两小时内完成淋浴，则可大幅削减蜱传疾病的罹患风险。

夏季特有的高温与多雨气候，客观上为登革热及基孔肯雅热的传播媒介——蚊虫的滋生繁衍创造了温床。李建东对此表示，蚊媒密度预计将在全年中达到峰值水平。他同时警示，暑期跨境及跨区域旅游热潮迭起，由境外输入或省际传播所引发的登革热、基孔肯雅热疫情风险正与日俱增。

为积极应对上述潜在威胁，国家疾控局已联合国家卫生健康委共同制定并发布了《登革热和基孔肯雅热防控方案（2026年版）》，旨在推动蚊媒传染病实现多病同治，坚持对“两热”开展同步监测、同步检测与同步防控的协同策略。值得一提的是，自2026年4月1日始，基孔肯雅热已被正式纳入我国乙类传染病管理体系。李建东透露，各地正依据相关法规，持续强化多源监测数据的深度分析与风险研判，坚持联防联控机制，通过多部门通力协作，及时甄别并阻断输入性疫情；同时，对于已发生本地传播的地区，将科学划定风险区域，并迅速部署蚊媒监测与综合控制行动。

中新网北京7月31日电(记者刘越)一只羊也能引发“擦边”争议？近日，《喜羊羊与灰太狼之破界山海诀》甫一上线，便因多个引发热议的镜头，将这个陪伴数代人成长的国产动画IP推到舆论的风口浪尖。

回望“喜羊羊”系列，从2005年首播至今已逾二十年，青青草原上狼羊之间斗智斗勇的妙趣故事，承载了无数“90后”“00后”的童年回忆。然而，新作中反复出现的画面，却让不少观众的童年滤镜出现了裂痕。

争议的核心焦点落在了美羊羊身上。在观众的记忆中，美羊羊通体雪白，头扎蝴蝶结、颈系粉围巾，一副天真烂漫的模样；她善良聪慧、手巧心细，是草原上备受喜爱的小羊。可在新一季剧情中，身着粉色连衣裙的美羊羊，面对高空坠落、激战交锋等命悬一线的场景，非但没有优先考虑避险求生，反而流露出娇羞神态，下意识地用手遮掩裙摆。更令观众侧目的是，剧集反复采用自下而上的仰拍机位对准裙底区域，甚至还出现了沸羊羊操控金币自美羊羊裙下穿过的特写镜头设计。

不少网友直言，战斗情境中第一反应竟是担心走光，这与人物的基本行为逻辑背道而驰，也削弱了近年来“喜羊羊”续作中美羊羊逐步展现出的勇敢与独立形象。也有声音指出，动画行业早已普遍采用“反重力裙摆”技术——即通过设定让裙摆在倒立或腾空状态下依然能自然遮盖身体，若仅为规避走光，制作方有大量合理且巧妙的手段可供选择，实在不必刻意设计捂裙动作，再辅以颇具暗示意味的仰拍画面。

“如今连羊也要走擦边路线了吗？这未免太过离谱。”
“穿裙子本身没有问题，但为何要画出捂裙子的动作，还要配上那样的神情，究竟想传达什么？”
“这毕竟是动画，走不走光不过是制作组几笔就能解决的小事，画条反重力裙也没什么难度吧？”
“还记得最初角色根本不需要穿衣。羞耻感本就是人为建构的。”

与此同时，另一派观众持不同意见。他们认为此番争议存在过度解读之嫌。美羊羊的原始人设便是爱漂亮、注重仪态的小羊，遇险时下意识护裙合乎角色性格逻辑。还有人强调，这些镜头不过是转瞬即逝的画面，观众应将注意力放在主线剧情和精彩打斗上，不必揪住细枝末节无限放大。更有观点认为，捂裙动作意在传递保护隐私的意识，对于低龄受众而言，恰恰需要适度的自我保护示范。

“别过度解读了，何必揪着一闪而过的片段不放。”
“真正热爱‘喜灰’的粉丝只关心剧情和打斗场面，谁会在意一只小羊的裙子呢？”
“美羊羊本来就是爱美、优雅、可爱的小女孩啊。”
“要是裙子直接飞起来，让小朋友看到了，影响岂不是更不好？”

这场争论，暴露出少儿向动画在受众日益分化的时代所面临的创作窘境。《喜羊羊与灰太狼》系列拥有多元的观众群体，其根基在于低龄儿童，同时也凝聚了大量伴随动画一同成长的成年粉丝。孩童往往更关注剧情主线，对镜头角度和肢体细节不甚敏感；而成年观众则会以成熟的目光审视画面，捕捉镜头语言中可能潜藏的暗示——两套评判体系难以完全兼容。

但无论受众如何细分化，面向未成年人的内容创作，其底线不容模糊。服饰本身并无对错可言，裙子完全可以成为角色展现个性的方式——红太狼同样常年着裙装，却极少引发类似的争议。问题的关键，在于创作者如何搭配镜头、动作与情境。在紧张的战斗叙事中，角色的行为理应服务于危机环境，若反复插入防走光的肢体动作，叙事逻辑自然会产生断裂感。

记者留意到，在此前的创作中，对美羊羊、暖羊羊身体曲线等镜头的角度处理，也曾引发过观众讨论。动画本具有构建世界观的无限可能，制作团队对画面表现拥有完全的主动权——是否采用仰拍、裙摆如何设计、道具的移动轨迹怎样规划，皆是主动选择，绝非不可控的“意外”。诸多能够规避争议的表现手法被弃之不用，反而放大了容易引人遐想的画面细节，难免令部分观众心生不适。

与此同时，舆论讨论亦需警惕矫枉过正。一方面，不能简单地将所有涉及性别特征的画面一律贴上敏感标签；另一方面，也不能以“只是动画、何必较真”来搪塞观众合理的观感诉求。观众发出的质疑，本质上是对这个国民IP的深切期许——大家希望陪伴自己童年的经典作品，能够始终守住适合未成年人观看的内容底线。

角色可以爱美，可以拥有多元的服饰风格，但美感塑造不应建立在带有凝视感的镜头语言之上；女性角色可以拥有细腻丰富的性格特质，但不该通过弱化行动力、增添扭捏的动作姿态来完成刻画。优质的少儿动画，既要塑造鲜活立体的角色形象，也要在镜头表达上保持恰如其分的克制与得体。

此番争议，不妨视作观众与创作者之间一次珍贵的对话契机。对于《喜羊羊与灰太狼》这一坐拥庞大粉丝基础的IP而言，更应珍惜大众长期以来的厚爱与信任。倾听不同群体的声音，审慎调整画面设计，或许正是化解分歧最为直接的路径。期待这棵国产动画“常青树”能够找到恰当的平衡点——既保留创作的自由空间，又守住面向儿童的创作初心，让青青草原的故事，始终与观众的期待同频共振。

随着中国持续放宽免签及过境政策，加上社交媒体上“中国之旅”话题热度持续走高，越来越多的欧洲游客正把中国纳入今年盛夏出行的热门选择。从底蕴深厚的历史人文，到日新月异的现代科技，从各具特色的地道风味，到真诚友善的民间氛围，中国正以愈发丰满而真实的姿态，吸引着全球目光。不少欧洲青年不再满足于隔着屏幕观望，而是选择亲自踏上这片土地，用脚步丈量，感知一个生机盎然的当代中国。

今年暑期，比利时鲁汶大学的学生索菲亚凭借中文赛事中的优异表现，赢得了一次难得的中国之行。在为期近两周的行程中，她与同伴先后造访深圳、上海、苏州等城市，展开了一场别开生面的“中国发现之旅”。同行的荷兰内容创作者桑德，则用镜头全程记录下这段奇妙经历。甫一出机场，他们便收到了期待已久的网红玩偶，一场满载惊喜的旅程就此拉开帷幕。

“去北方，能看冰雪、体验寒冬；往南方，能观海、享受温暖气候；到西部，则能饱览沙漠风光。”索菲亚感叹道，“无论你想体验什么，在中国几乎都能如愿以偿。”在她看来，这片土地辽阔而多元，几乎容纳了所有旅行者心中的向往。

除了秀美山川与悠久传统，中国近年来涌现的新技术、新业态与新消费场景，正成为吸引海外游客的新亮点。从移动支付到高速铁路，从人工智能到无人机配送、酒店服务机器人等智能生活应用，越来越多的欧洲年轻人渴望通过亲身经历，去贴近并了解中国的发展脉动，而不再仅仅依靠网络上的二手信息。

“之前也是通过视频看到，尤其是机器人，给我留下特别深刻的印象。”索菲亚说，“当真正体验后，我才意识到，我们其实已经身处一个机器人遍布的时代。而且它们演进的速度惊人，实在令人着迷。我感觉中国在这一领域走得非常靠前，领先许多国家，这确实让人刮目相看。”

尽管便捷的生活方式和丰富的旅行体验让人流连，但索菲亚心中印象最深的，却是中国人的温暖与好客。她认为，人与人之间那种自然流露的真诚与开放，让整趟旅行更添温度，也更具纪念意义。“当我用中文与当地人交流时，大家都很愿意回应我，乐于继续聊下去。我真的觉得，中国人特别友善。”

中国持续优化签证政策，也为“中国游”热潮注入了强劲动力。据国家移民管理局最新数据，今年上半年，入境外国人总数达到2291.4万人次，较去年同期增长20.4%；其中，免签入境人数为1781.5万人次，占整体入境外国人比例接近八成。和索菲亚一样，越来越多的欧洲游客正从“线上围观中国”转变为“线下感受中国”。

正如总台记者顾鑫所言，当下欧洲游客奔赴中国，吸引他们的早已不限于名山大川与历史遗迹，更是一个在创新中不断前行的现代中国。从科技突破到消费新生，从高效便捷的城市节奏到开放包容的发展氛围，中国正以更丰富、更多元的形象走向世界。越来越多的欧洲民众，正从“屏幕前的关注者”变为“旅途中的亲历者”，他们用属于自己的方式认识中国，也在行走之间，真切地触碰一个真实、立体、充满活力的中国。

泰山脚下，一场关于“夜经济”的精细化实践正悄然兴起。今年，为破解传统夜市业态单一、同质化严重的困境，当地对泰山夜市进行了科学的区域重塑，划分为小吃、零售、娱乐三大板块。同时，建立起动态业态调整机制，定期优化末位品类，引入中华老字号、地域文创和本土特色餐饮，让夜市始终保持新鲜感。

“真正成功的夜市，不是让人消费一次就离开，而是让人愿意为了再次体验而专程前来。”泰山区岱庙街道北新社区党委书记章淼说。泰山夜市的火爆，离不开规范化、数字化运营的支撑。夜市实行“严准入、细管控”机制，商户入驻提前报备，统一收银，次日返款，全方位保障消费者权益。同时，通过后台大数据对同类商户进行实时管理，从源头杜绝无序竞争。

当地还积极推动商户拥抱数字化转型。许多摊主利用短视频、直播等线上形式“带货”，打通线上线下经营渠道。截至目前，已有本地摊主通过自媒体积累了超2.6万粉丝，双线联动的经营模式，成为商户增收的稳定支撑，也让泰山夜市的人气持续攀升。

在济南高新技术产业开发区，音乐不再局限于演出厅，而是“生长”在夜空下。作为科创产业高地，济南高新区持续深化“产城人”融合发展理念，推出“在高新，理所当‘燃’”系列星空音乐会。该活动打破传统演出场景局限，将舞台搬进彩虹湖人才科技生态园、齐鲁软件园、汉峪金谷等城市公园与产业园区，实现工作场景与休闲空间的无缝衔接。

以“星空为幕、草坪为台”的沉浸式演出，精准贴合产业园区人才和周边居民的休闲娱乐需求，打造出兼具潮流活力与人文温度的夜游新场景，让产业发展与城市生活双向赋能，绘就产业聚人才、城市暖人心、人文润新城的美好图景。

据了解，该系列星空音乐会计划开展10场常态化普惠性演出，持续丰富市民夜间文化生活，激活城区消费活力。目前，前5场演出已有效覆盖大量青年群体与产业人才，收获广泛好评。未来，系列音乐会将贴近民众，持续解锁特色夜景文化，用动感旋律激活城市“夜经济”，点亮城市夜生活。

蓬勃发展的“夜经济”，不仅点亮城市商圈，更在乡村焕发活力。立足本土特色文化禀赋，菏泽市单县北城街道打造“三带一心一馆”休闲旅游体系和“一柿一庙一花一园”乡村生态游体系，将市井烟火、休闲体验与文化浸润深度融合，让普通夜游升级为沉浸式文化体验之旅。

夜幕降临，单县北城街道的非遗打铁花表演惊艳上演。千度铁水凌空挥洒，漫天星火破空而出，绚烂壮阔的“火树银花”盛景震撼全场，成为刷屏社交平台的流量爆款，吸引各地游客慕名打卡。该街道三官庙村则依托千年古庙文化底蕴，打造民俗文化广场、移风易俗宣传街区。百年庙会持续火热，吸引数万人次打卡游玩，带动乡村夜间消费热度持续攀升。

“沉浸式体验是激活夜间消费的关键。”北城街道相关负责人表示，当地持续探索“文化+”“夜市+”融合发展路径，将文艺演出、非遗展演等多元活动融入夜间生活圈，并同步展销乡土特产、山东手造等特色产品，让游客在休闲游玩中沉浸式感受本土文化魅力。

在菏泽鲁西新区，文体赋能“夜经济”的发展路径同样成效显著。当地打破传统夜间消费单一业态，深度整合乡土文体资源与夜游场景，把露天坠子展演、村BA、全民点球大赛等活动植入夜间商圈，成功将流动的“过路流量”转化为深度参与的“消费留量”。

菏泽鲁西新区与菏泽市文化馆联合推出的坠子戏系列演出，正成为当地“夜经济”的亮眼名片。该演出创新将反诈知识、文明新风等元素融入乡土曲艺，让非遗曲目通过“送戏下乡”的方式，走出展馆、走进社区广场、融入民众生活。原汁原味的乡土唱腔、贴合民生的演出内容，让民众近距离感受非遗魅力。

“非遗源于民众，更需回归民众。”菏泽鲁西新区相关负责人表示，让非遗走出展馆、融入生活，丰富了夜间消费的文化内核。下一步，当地将持续挖掘本土非遗资源，打造更多民众喜闻乐见的文艺精品，以文化赋能夜间经济提质升级，持续释放夏日消费潜力。