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人这一辈子，一定要《去一趟昆仑山》！
人的一生，总该有一次把脚步交给昆仑。那不是一座山，而是一道大地隆起的脊骨，扎进了风雪和冰川的深处。你站在它脚下，心会被一种说不清的力道按住——不是因为它高得让人仰望，而是因为它稳得让人不敢喧哗。那是一种沉静的力量，像一位不言的老人，沉默千万年后，依然能把你的呼吸调慢半拍。它被称为“万山之祖”，不只在典籍里，更在和田大地尽头铺展的秩序中——雪峰之下、戈壁之上、草场之间，昆仑像一位不动的坐标，悄悄标定了整片土地的纬度。
走进新疆昆仑山景区，辽阔就不再是形容词，而是可以踏进去的实景。沿着315国道一路向南，策勒县的村庄和戈壁在车窗外一帧帧掠过，直到板兰格草场忽然在眼前摊开。海拔三千米之上，雪山与草原猝然相遇——一边是刀锋般冷峻的天际线，一边是牛羊缓步踩出的柔软起伏。站在地乳峰观景台，180度昆仑横陈眼前，你才明白：这是一座不能只靠眼睛读懂的山。你得慢下来，让风灌进山谷的回声落进耳里，让戈壁滩被太阳晒透的土腥气钻进鼻尖，看云在山腰如何徘徊不去，看阳光如何在雪峰上缓缓铺展，像有人把一把碎金轻轻撒在山顶。这时候你才懂得：昆仑的辽阔，是可以走进去的。
在和田，昆仑从来不是背景板，而是主角。城市、村庄、河流、道路、草场，都像围绕着它展开的章节。昆仑文化、中华玉文化、于阗佛教文化，三脉在此交汇，织成了这片土地最厚重的底色。昆仑文化研究中心静立于此，昆仑文化论坛年复一年如期举办，不为热闹，只为这一脉精神需要有人接住、传下去。昆仑像一位沉默的长者，不喧哗，不张扬，却让整个地方有了骨架、有了气场、也有了故事。千百年来，人们从未停止讲述它，神话与史诗一层层叠加上去，让这座山本身，就是一部不断被书写却始终沉默的经典。
“一座昆仑山，半部神话诗。”这句话放到今天，依然沉甸甸。昆仑之为昆仑，不因其高、因其大，而因其身上天然带着故事感。很多山是地理，昆仑是文学；很多地方是风景，昆仑是想象。它串起了国人对山河、神灵、秩序和远方所有的浪漫。古人写它，写的不是一座山，而是一种精神向上、向远、向高处的方向去。那是一种不满足于眼前的气魄，一种要把天地纳入胸中的雄心。脚下的石砾可能被西王母的传说磨过，目光所及的山脊可能被周穆王的轮辙碾过。神话不是装饰，是这座山的骨血。
和田之所以动人，恰恰在于它把神话感和生活感放在同一个空间里。你可以在上午仰望昆仑的雪峰与云海，下午坐下来吃一碗热腾腾的抓饭，晚上再在街边要一串刚出炉的烤肉。生活也不是低到尘埃里的。它们就在这儿，安安稳稳地并排站着。昆仑山脚下的美食，有它自己的分量。碗大的烤包子，外皮焦香，内里滚烫；一碗酸奶，清爽解腻，像给味蕾降了一场薄雪；还有传承了一千多年的“唐”粽子；一盘手抓肉，肉香扎实，嚼劲十足，吃的也是当地人那种豪爽踏实的生活态度。以及新疆最正宗的盐水烤肉——炭火香一冒出来，整条街都有了灵魂。当你从和田策勒的草场走进昆仑，山脚下的人间烟火，都以热忱迎着你。吃饱了，心就安了；心安了，山就住进来了。
我见青山多妩媚，今日方知我是我。很多人旅行，是为了看见世界。你到了这里，往往会顺便看见自己。在城市里待久了，人被各种信息推着走，每天都像赶路，心却未必在前行。到了昆仑山脚下，你会突然慢下来——环境本身在告诉你：别急，先抬头看看。昆仑的“高”，会把人的目光带上去，也把心往上提一提。你开始思考平时没空想的问题：我从哪里来？我要往哪里去？什么才是真正值得坚持的？一盘抓饭、一碗酸奶、一串烤肉，又会让你觉得答案其实不必复杂。但一口热饭、一阵山风、一段路途，已经足够把人重新安顿好。你望着昆仑，昆仑也望着你。它安静地站在那里，像一面巨大的镜子——映出你的急躁、疲惫、渴望，也映出心里那一点还没被磨平的勇气。
人这一辈子，一定要去一趟昆仑山。因为它够大，能装下你的疲惫；够高，能抬起你的眼界；够远，能放大你的格局；眼下焦虑的许多事，放到时间长河里，不过是一阵风。它从新疆的草场延伸到青海的雪峰，从西王母的瑶池延伸到今天的你我脚下。需要你把脚步放慢、把心打开，才能接住那份震撼与安定。作者：陶拴科 孙莉萍 徐安芬，图片来源：和田地区融媒体中心供图，视频来源：策勒县融媒体中心。
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舞剧《{霓采华韵》香港上演 演绎中华文化新活力}
中新网香港7月20日电（记者 戴小橦）作为香港“中华文化节2026”重点推介作品，大型跨界舞剧《霓采华韵》于本月18日至19日在香港亮相。该剧以舞蹈为表达主体、以非物质文化遗产为精神核心，巧妙融合古老手工技艺与现代舞台视听技术，为香港观众奉上一场连接古今的沉浸式文化体验。
这部舞剧突破了传统舞剧的框架，以香港霓虹灯设计师“阿洛”的寻根旅途作为叙事主轴，让众多传统技艺在舞台上焕发新生。沿途，提线木偶幻化出灵动的生命意象，川剧变脸与现代街舞同台碰撞，苗族鼓声与电子音乐交织共鸣，剪纸艺术与尖端光影科技交相呼应。此外，剧目还穿插水墨画境、诗词吟咏、古典乐舞等多样国风元素，将原本静态、定型的非遗技艺转化为充满活力与戏剧张力的动态舞台呈现。
创新的编排手法与青春化的舞台风格，赢得了观众的广泛赞誉。香港市民刘萧带着家人前来观剧，她感慨道，以往印象中的非遗表演偏向传统与古拙，没想到这出舞剧如此前卫。变脸和苗鼓配合现代灯光与节奏，毫无沉闷感，大人孩子都看得津津有味。
香港中学生陈青则说，课本中描述的剪纸和传统戏曲曾让他觉得抽象，但通过舞蹈和光影的具象呈现，这些内容变得生动而鲜明。中西合璧、古今交织的舞台设计，让他意识到中华文化既在持续创新，也在不断传承。
舞剧总策划童小红表示，希望通过这部作品，观众能感受到传统文化在当代舞蹈中的演绎，也能体察到自己与香港这座城市的深层联系。《霓采华韵》并非给出定论，而是一种邀约。愿这场“舞蹈诗”成为观众理解中华文化“多元一体”特质的钥匙，同时也让人看到——传统并未衰老，香港美丽依旧，而中华文化始终充满青春活力。（完）
使用说明
作家杨向杰（用AI重现上世纪六七十年代香）港风貌
第36届香港书展期间，香港作家杨向杰（笔名“石中英”）在书展上举办了首映礼，推出了一部由人工智能（AI）制作的短片。这部短片将其散文集《我爱秋风劲》中描绘的20世纪六七十年代香港风貌转化为视觉影像，旨在吸引年轻一代探索香港的历史足迹。
作为香港企业家兼作家的杨向杰，从上世纪七十年代起便在香港《文汇报》等刊物发表作品，此后一度搁笔投身商界。他透露，《我爱秋风劲》一书凝结了他对那个年代香港社会的细致观察与深刻体悟，首版于1975年问世。历经五十余载，这部散文集已推出6个版本，并被美国、澳大利亚等地的高校图书馆纳入收藏。
杨向杰表示，这次发布的AI短片精选了书中的《报童》《一家人》《小碧兰》《大桥抒怀》以及《那一夜我们歌唱》等篇章，通过影像语言再现半个世纪前的香港社会图景，力求以新颖视角让读者眼前一亮。
短片首映活动吸引了众多文化界人士到场，包括香港《星岛日报》前总编辑黎廷瑶、《香港经济日报》前社长麦华章，以及中国文学艺术界联合会香港会员总会常务副会长兼秘书长余昭科等数十位嘉宾。现场观影后，与会者踊跃分享观感，氛围热烈非凡。杨向杰还透露，未来计划将香港作家屈颖妍的作品《火树飞花》改编为AI微电影，延续这一创新尝试。
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人这一辈子，一定要《去一趟昆仑山》！人的一生，总该有一次把脚步交给昆仑。那不是一座山，而是一道大地隆起的脊骨，扎进了风雪和冰川的深处。你站在它脚下，心会被一种说不清的力道按住——不是因为它高得让人仰望，而是因为它稳得让人不敢喧哗。那是一种沉
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