中新社香港7月19日电 (记者 赵静怡)2026年香港书展正于湾仔会展中心热烈举行，今年书展的一大亮点，是众多来自不同领域的跨界作家齐聚一堂。他们出身于文化教育、企业管理等各异行业，凭借各自丰富的人生历练，执笔书写多彩的生命故事，呈现出文学创作的新气象。

书展期间，作家赵阳与其创办的“1872香港少年作家班”学员共同举办了一场别开生面的专场对谈，讲座现场座无虚席，各校师生及家长挤满会场。过去十余年里，赵阳往返内地与香港百余次，先后出版了《香港记趣》《香江四季》等五部以香港为主题的散文集。作为中国作家协会会员，赵阳以招商局集团有限公司前身成立的年份为少年作家班命名，旨在“透过认识中央企业在香港及国家发展中的角色，让学生对国家概念形成更具体的理解”。如今，该作家班已获香港特区政府认可，成为“心系家国”国民教育冠名项目。今年夏天，赵阳将带领学生们远赴内蒙古与新疆，在祖国辽阔大地上续写香江故事。

在《鹰击长空》摄影集的签售会现场，冯炜光手持身着航空制服的卡通人偶，与读者亲切合影。这部摄影集凝聚了他长达12年的航拍心血，镜头遍及内地25个省区市及5个海外国家。“如今社会发展日趋多元，每个人都潜藏着无限可能。”冯炜光以自己的经历为例，称早年曾出任香港特区政府新闻统筹专员，今年更考取了无人机驾驶员执照。“到了我这个年纪仍在不断跨界，我非常鼓励年轻人勇敢尝试更多新事物。”

首次参加香港书展的杨素秋，曾在2020年挂职担任陕西省西安市碑林区文化和旅游体育局副局长。她将挂职期间筹建碑林区图书馆的亲身经历，写成了《世上为什么要有图书馆》一书，该书一举登上豆瓣2024年度书单榜首。杨素秋向中新社记者分享道，“有位80多岁的长者写信给我，说读后深有共鸣；还有一位女孩告诉我，因受这本书启发，成功考上了图书馆馆员。或许这就是我行动与记录的意义所在。”目前，杨素秋正筹备新作，同时计划联络乡村公益从业者，携手推进乡村小型图书馆建设、线下阅读课程以及图书捐赠等公益项目。

太古(中国)有限公司前主席陈南禄的新作《临危不乱——危机管理兵法》同样在书展上备受读者青睐。该书系统梳理了陈南禄执掌大型企业、应对重大危机时的实战经验与管理智慧。自2000年起，陈南禄便以笔名“遨天”在香港报章开设专栏，分享生活见闻，亦曾出版多部旅游散文集。谈及写作动力，陈南禄坦言，平时灵光乍现便会随手记录，“对身边事物有所感触，便希望与更多人分享”。

香港文学馆馆长罗光萍则携新作《文心，我的文学路》亮相书展。她在接受中新社记者采访时表示，自己多年来深耕时政新闻与纯文学创作两大领域，两者互为滋养、相得益彰。长期的时政报道工作使她时常直面鲜活的人间百态，而丰厚的文学修养则令其新闻写作自带温度与独到的人文视角。这种“彼此成全”的跨界融合，正是她多年来坚持双线创作的核心动力。

在内蒙古科尔沁草原的广袤天地间，放牧生活常常伴随漫长的独处时光，牧民们便不时相聚，以即兴吟唱来抒发胸臆、诉说见闻，将日复一日的游牧岁月点缀得色彩斑斓。

这种承载着草原记忆的表演形式，蒙古语唤作“好来宝”，意为“连韵说唱”。它通常由一位或多位表演者，借助四胡等传统乐器伴奏完成。早在2008年，这门艺术便跻身第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，成为中华文化宝库中的一颗璀璨明珠。

据内蒙古师范大学二级教授博特乐图（杨玉成）考据，“好来宝”的历史可追溯至公元12世纪前后。彼时，其内容多聚焦于赞美自然之壮美、歌颂英雄之伟业、叙述历史之沧桑，语言质朴而节奏鲜明，与牧民生活休戚相关。伴随时代演进，这门技艺逐步蜕变为独树一帜的艺术表达，每当节庆盛典、婚嫁喜宴、那达慕集会等重大时刻，蒙古族儿女总会即席创作“好来宝”，为本就热烈的氛围再添几分欢腾。

日前，一场名为“归来的绝唱”科尔沁蒙古史诗唱谈会在北京大学悄然落幕。年届六旬的“好来宝”国家级非遗传承人海青少布，以一曲饱含深情的“好来宝”征服了在场听众。他拨动琴弦，歌声如泉水般涌出：“拿起我心爱的四弦琴，心中涌出赞美的歌谣……”

海青少布自小便对蒙古族传统艺术情有独钟，15岁那年，他拜四胡大师特格喜都楞为师，潜心研习说唱之道。数十年磨砺，如今他仅凭一把琴、一副嗓音，便能演绎出一台大戏，观众在他抑扬顿挫的表演中，仿佛能触摸到角色灵魂深处的欢愉与悲戚、惊悸与冒险。

谈及“好来宝”的艺术特质，海青少布向中新社记者娓娓道来：其曲调繁复多变，音乐律动轻盈活泼，巧妙融说、唱、舞、乐于一体。他特别提到，唱词每四句构成一节，首音节押韵，兼采腹韵与尾韵，各段既可联韵亦可交叉转韵，更有数十句一气呵成、首尾相贯的宏篇佳构。

“艺人们常常临场发挥、即兴填词，篇幅长短不拘，风格妙趣横生。内容既可叙述事件、亦可抒发情感，既能赞颂美好、亦能针砭时弊，比喻、夸张、排比、反复等修辞信手拈来，令人叹为观止。”海青少布如是说。

近年来，海青少布已相继创作百余首“好来宝”佳作。其中《科尔沁走马赞》尤为亮眼，该作品在时尚气息与民族韵味之间找到绝妙平衡，琴声与歌喉彼此交织、浑然天成，引领听者仿佛置身骏马奔腾的辽阔草原，被网友盛赞为“非遗说唱的天花板”。

与其同台合作的安达组合成员那日苏，对“好来宝”的当代演绎充满激情：“这门艺术骨子里透着时尚与酷劲，我们乐于进行大胆改编与创新尝试，这正是民族音乐活态传承的当代精神。”

科尔沁左翼后旗文化馆作为“好来宝”的保护单位，其馆长包成透露，如今这门古老艺术正以多元姿态拥抱新时代——或单人叙事、或双人对答、或多人合唱伴舞，甚至与现代小乐队联袂献演，在舞台展演、民俗庆典等不同场景中，持续焕发出蓬勃的艺术生命力。

连日来，广西日报推出的深度特稿《王的猜想》如同一颗石子投入平静的湖面，激荡起全网热议的涟漪——社交媒体上，这张报纸被炒出高价，印刷厂连夜加印仍供不应求。然而，当大众的狂热追逐不断升温，一个更为深邃的问题浮出水面：人们追捧的，究竟是哪一个“王”？

第一个“王”，是那位卸下神话光环、带着人间烟火气的数学家王虹。公众早已习惯了那些被精雕细琢、一帆风顺的天才传奇，可《王的猜想》却以细腻笔触勾勒出她另一番身影：求学路上的跌宕起伏，内心深处的反复自省，以及年复一年埋首于枯燥算式中的孤寂身影。谁的青春不曾有过迷惘？谁的梦想不曾尝过漫漫长夜里的苦涩？正是这份平凡人共有的挣扎与坚持，让无数读者在她身上照见自己的影子，这种质朴而深沉的共鸣，正是这场热潮最坚实的根基。

第二个“王”，则是大众心中那尊象征着实干精神与科学信仰的偶像之碑。长期以来，娱乐八卦霸占着舆论的风口浪尖，而那些甘守实验室、潜心基础研究的科研人员，却常常像被遗忘的角落，鲜有人问津。可如今，民众竟愿意高价收藏一份报道科学家的报纸，这难道仅仅是出于对一位学者的单纯欣赏吗？显然并非如此。这更像是一场无声的全社会价值投票：相较于浮夸易逝的流量喧嚣，那些安坐“冷板凳”、深耕细作基础研究的实干品格，正在赢得发自肺腑的尊崇与敬意。

而在这股热潮的更深层，还隐匿着第三个“王”：那足以撼动人心、以深度见长的内容之王。当下的互联网空间，早已被碎片化的“速食”资讯填满，厚重而富有立体感的深度报道，反倒成了稀缺的奢侈品。《王的猜想》不事煽情、不靠造势，仅凭扎实的采访功底，忠实还原了科研者那份矢志不渝的坚守。人们争相珍藏这份报纸，何尝不是在为那些有温度、有思想的优质文字，投出最珍贵的一票信任？

沈阳古琴文化展示馆内，弦音流转、余韵悠长，一场跨越国界的音乐对话正在此间悄然展开。来自哈萨克斯坦的青年学子阿谢姆·特列乌马甘别托娃于7日由衷感叹：“音乐作为全球共享的心灵语言，而古琴那静谧深远的声韵，则使我真切体会到了中华礼乐文明的深邃内涵。”

眼下，由中国医科大学主办的2026年度“留学中国·国际暑期学校”夏令营正在沈阳如火如荼地进行。近30名分别来自蒙古国、哈萨克斯坦等国的海外学子，步入古琴文化展示馆，满怀好奇地沉浸于这一传统技艺的研习之中，细细品味非遗文化的独特风韵。

馆中琴韵婉转悠扬，初次接触古琴的留学生们正襟危坐，反复演练如何抬手拨弦。从起初指间生涩、节拍难稳，到慢慢掌握发力诀窍、奏出行云流水的简单乐章，他们的每一步进步都伴随着清脆的琴音。沈阳古琴非物质文化遗产传习基地负责人李新阐释道：“古琴艺术讲究心手合一、以情驭声，与西方乐器的明快奔放迥然不同，其美学价值深藏于含蓄内敛、淡泊平和的意境之中。”

蒙古国学生曼达赫·额尔德尼·巴特那桑是首次踏上中国土地，她主动上前，一试琴音。“古琴的音色舒缓柔和，听后令人心神俱静，”她感叹道，“我年少时曾研习本国民族乐器，对传统民乐情有独钟。此前对古琴了解甚少，得知它已有数千年历史，这份厚重的传承让我惊叹不已。”

阿谢姆·特列乌马甘别托娃则从文化对比的角度分享感受：“哈萨克斯坦的传统七弦弹拨乐器在外形上与古琴颇为相似，但二者气质迥异。本国的民族音乐奔放而炽烈，蕴含着马背民族的勇毅豪情；古琴的音律则温润内敛，仿佛能抚平心灵波澜。”她表示，有意再次踏上中华大地，以便更深入地探索传统文化宝库。

哈萨克斯坦学生黛安娜·扎苏扎克亦在静谧琴音中觅得无限惬意。她坦言，哈中两国的古老乐器在音律意境上有着妙不可言的相通之处，让她深切体会到文化同源的奥妙。作为中国传统文化的拥趸，沈阳故宫的历史积淀同样令她流连忘返。她打算通过社交网络分享在华见闻，向家乡亲友推介古琴艺术，以真实生动的故事讲述当代中国。

传统古琴斫制技艺非遗代表性传承人刘晓枫指出，此次古琴体验活动以非遗民乐为桥梁，为海外学子感知中华文化提供了绝佳窗口。展望未来，期望推出更多别具特色的交流项目，引导海外青年领略中华文脉之美，进而担当起中外文化交流的青年使者角色。