南昌国际陆港于7月31日对外披露，截至当天，其铁海联运班列总开行量已跨越万列大关，达到10061列。这一枢纽不仅是江西的核心物流节点，更在中国中部地区的货运体系中扮演着举足轻重的角色。

近年来，该陆港通过持续加密并开拓国内外联运路线，着力打造“铁路衔接港口”的立体化多式联运网络。目前，从南昌通往宁波、厦门、福州、广州及深圳的铁海联运线路，已全部实现常态化运作，为区域货物出海提供了稳定高效的通道。

在通道布局方面，南昌国际陆港已构建起12条铁海联运线路和13条中欧（亚）班列线路，共计25条国际物流走廊，其货运脉络绵延至全球134个国家和地区，形成了覆盖面广泛的国际物流版图。

最新统计数据显示，截至2026年7月，该陆港累计开行外贸班列10563列，到发重箱数量达69.58万标准箱，累计货值攀升至180.85亿美元，展现出强劲的集散与辐射能力。

为推动本地优势产业“走出去”，南昌国际陆港与南昌小蓝经济技术开发区紧密协作，精准对接汽车制造、机电设备等领域的出口需求。今年前七个月，商品汽车出口量达8.21万台/套，同比增幅高达43.17%，成绩斐然。

尤其值得注意的是，江铃汽车贡献了其中8.06万台/套的出口量，全部经由该陆港铁路通道发运海外。此外，比亚迪、奇瑞、捷途、江淮等多个知名车企，也纷纷借助南昌国际陆港的平台优势，加速拓展国际市场版图。(完)

7月30日夜晚，一场名为“亲情中华·走进皂头”的慰问演出在江西省上饶市广信区皂头镇三联村精彩上演。此次盛会由中国侨联文化交流部与江西省侨联携手主办，上饶市侨联及广信区人民政府共同承办，现场汇聚了超过两千名归侨侨眷代表与本地民众，共襄盛举。

适逢中国共产党成立一百零五周年及红军长征胜利九十周年之际，本次晚会巧妙融合了红色传承、地方非遗与经典艺术，以多样化的表演形式传递故园深情，生动展现乡村振兴的崭新风貌。开场舞《马踏飞燕》以灵动飞扬的舞姿，寄寓着国家昌盛与侨胞安康的美好祝愿。随后，中国煤矿文工团的青年歌手方书剑倾情献唱《在水一方》与《绒花》，悠扬的旋律勾起游子对故土的无限眷恋，也深情缅怀了革命先烈的丰功伟绩。弋阳腔《挂画》、婺源傩舞以及赣剧《牡丹对药》等非遗节目轮番登台，淋漓尽致地彰显了饶信大地深厚的文化底蕴。配乐诗朗诵《可爱的中国》选取自方志敏烈士的传世名篇，炽热的文字激荡人心，赓续着红色精神；而取材于上饶集中营英烈事迹的本土红歌《永远的红杜鹃》，则以动人曲调直击心灵深处。

中国杂技团的袁飞与韩莹联袂呈现的《痴梦凝相思——男女技巧》，将古典舞的柔美身段与高难杂技动作巧妙糅合，刚柔相济的精彩演绎博得了满场掌声。中国煤矿文工团演艺中心副主任李鑫带来的京胡独奏《夜深沉》，弦音苍劲深沉，拨动着五洲四海游子的心弦。晚会尾声，北京歌剧舞剧院国家一级演员金响先以一曲《万水千山总是情》温暖全场，继而引领观众齐声高唱《我和我的祖国》，将现场气氛推至沸点，整场演出在雄壮而深情的合唱中圆满落幕。

演出结束后，方书剑分享道，《在水一方》灵感源自《诗经》，其旋律婉转悠长，恰似海外赤子对故国家园的绵绵思念；而《绒花》一曲承载了多重时代印记，在长征胜利九十周年的特殊年份，他特意选用富有“倾诉感”的唱法，以此向革命先辈们致敬，传递他们深沉的家国大爱。

袁飞与韩莹则透露，他们已多次随“亲情中华”艺术团奔赴海内外开展慰侨演出。无论是身处国内的归侨侨眷，还是远居异邦的海外同胞，见到艺术团时总有一种“老家来人了”的亲切感，那份真挚热忱的情谊令人深受感动。他们满怀期待，希望能带着更多富有创意的杂技新作，继续参与“亲情中华”巡演，向世界讲述中华艺术的独特魅力。

《可爱的中国》朗诵节目由上饶市方志敏研究会特聘专家汪国强携手三十名当地少年儿童共同完成。带队教师全睿琪感慨道，过去高水平的文艺演出多集中于城市，如今舞台搬到了皂头镇的田间地头，乡亲们无需远行便能在家门口享受到文化盛宴，这极大地充实了基层群众的精神生活。年仅十三岁的周恩慧兴奋地表示，她最钟爱杂技表演，以往很难得有机会如此近距离地观看，期盼未来能有更多文艺晚会走进乡村。

演出前夕，中国侨联文化交流部相关负责人专程前往广信区清水乡双溪村，探望慰问中国侨联派驻当地的挂职干部，并实地调研了定点帮扶项目的实施进展。作为品牌活动，“亲情中华”将持续发挥文化桥梁作用，搭建海内外侨胞沟通联络的广阔平台，推动优质文艺资源深入基层、惠及大众。

中新社香港7月21日电（记者 赵静怡）中秋佳节临近，香港美心集团于21日在其产品工厂举办媒体参观活动，全面向外界展示旗下月饼系列从原材料精选、研发创制、智能制造直至食品安全检验的完备流程。这一系列活动不仅呈现了传统糕点与现代科技的深度融合，也宣示了品牌对品质的极致追求。

据现场介绍，美心产品工厂的生产设备近年来不断迭代升级，已成功引入智能流水线、物联网架构、大数据分析以及人工智能等前沿科技。与此同时，配套的金属探测仪器、X光透视检测系统与真空密封性测试装置等现代化质检设备协同运作，从而在保障产品标准统一性和食品安全管控水平上实现了显著提升。

尤为引人注目的是，厂房内广泛部署的“扫蛋机械手”能够依据月饼的规格差异、厚度变化以及馅料多元特性来精准调校工作参数，完美模拟人工刷蛋液时的力道拿捏与角度掌控，使得月饼表面的烘焙色泽更加均匀稳定，同时显著缓解了员工在大量重复性操作中的体力损耗。

“自动化不仅仅意味着制造效率的跃升，更关键的是借助机器力量严控安全关口，并通过AI技术持续输出稳定且优质的产品。”美心厂房运营高级总监邬国梁在接受中新网记者专访时如是强调。他进一步透露，公司远景规划是将流心奶黄馅料生产线打造成“黑灯工厂”——即在完全无需照明的环境中，依托AI与自动化设备实现全天候无人化操作。

美心方面亦着重指出，科技投入绝非对传统工艺的替代，而是确保工艺精髓能在大规模量产过程中得以精准贯彻。这正是香港制造月饼在质量管理领域所具备的核心竞争力所在。（完）

继东方卫视推出全流程AI短剧《太阳坠落之时》、浙江卫视播出上星AI短剧《中国传说·白蛇》之后，电视荧屏再度迎来一部全新AI剧作——安徽卫视自7月22日起开播国内首部获得网络剧片发行许可证的全AI非遗题材剧《桃花潭记》，标志着AI剧集正式登陆电视大屏。

这部共20集、每集约10分钟的剧集，在片头醒目标注了“AI制作”与“AIGC导演”等字样。自播出以来，该剧迅速引发网友热烈讨论，相关话题如“AI剧集从短视频小屏迈向卫视大屏”等频频登上热搜榜单，成为舆论关注的焦点。

从短视频平台的初步试水，到各大卫视的常态化播出，AI剧集频繁亮相电视大屏，究竟传递了怎样的深层信号？对此，北京电影学院电影学系副教授李啸洋认为，这是传统媒介在融合创新进程中的一次大胆尝试，也在相当程度上推动了AIGC视听创作向主流化方向迈进。

李啸洋在梳理网友对《桃花潭记》的反馈时发现，支持者视其为一种“超前”的探索，认为电视台成功将传统非遗与新技术表达相结合，并实现了“降本增效”的目标。而持质疑态度的网友则倾向于将AI剧集与真人表演的电视剧进行比较，指其缺乏视觉艺术美感。具体而言，剧情方面，安徽泾县宣纸古法造纸非遗与权谋故事之间的逻辑衔接略显牵强；视觉层面，画面光线与声音处理不够专业，AI演员的表演细腻度不足，难以令观众沉浸其中。此外，还有部分网友将讨论延伸至AI影视对真人演员生存空间的潜在影响等更广泛议题。

“省级电视台本身具有权威性，而AI剧集则源于‘小屏’端、偏重娱乐属性的新兴事物，这种传统与新颖、权威与娱乐之间的碰撞，既让观众眼前一亮，也折射出AI影视主流化所面临的多重现实挑战。”李啸洋进一步解释，《中国传说·白蛇》与《桃花潭记》均将剧情内容与本地非遗元素深度融合，观众接受度相对较高。一方面，相较于以往常规的文旅短片，AI剧集无疑是文旅宣传方式的一次革新与升级；另一方面，正如反对者所指出的，当前AI剧集仍存在明显短板，与成熟电视剧的制作标准尚有较大差距。

长期专注于数字媒介与智能影像艺术研究的重庆师范大学新闻与传媒学院教授黄勇军则表示，AI剧集登上“大屏”标志着主流媒介对“AI+影视”的权威验证与强力加持。这从技术层面证明了AIGC长内容在大屏上的适配性，为中小成本创作开辟了新路径，是新质生产力赋能传统媒介转型的具体体现。

“然而，AI影视若要真正扎根电视‘大屏’，不能仅凭一时的新鲜感。观众不会因为作品由AI制作便降低审美标准。”黄勇军指出，AI影视的主流化进程不可避免地要与真人演绎的电视剧同台竞争，若缺乏扎实的叙事逻辑、精美的画面呈现以及情感充沛的表演，便难以实现真正的“增效”，更无法长久赢得观众关注。此外，AI影视主流化还可能面临一系列法律层面的争议，例如AI演员“克隆”真人演员面部特征是否构成侵权等问题。

黄勇军认为，未来AI影视的主流化发展需从四个维度着力推进：技术上，应提升AIGC制作水准，切实解决播放卡顿、表情僵硬、画面粗糙等突出问题；美学上，需构建AI特有的叙事语法，避免对真人表演的简单模仿，同时规避AI“恐怖谷效应”；法律伦理层面，则需完善版权归属界定与演员权益保障机制；传播策略上，应积极探索人机协同创作模式，防止过度依赖技术炫技而忽视人文内涵的沉淀。

李啸洋补充强调，AI剧集归根结底只是讲好中国故事的一种新型载体，其呈现的内容与文化底蕴才是决定传播成效的关键所在。AI剧集不应止步于“技术复现”，而应借助技术力量深挖传统文化中尚未被充分表达的精神内核，进而演变为真正富有生命力的艺术形态。AI剧集“上星”所传递的信号并非“替代真人”，而是在AI影视主流化的进程中，对技术突破与人文深耕深度融合路径的全新探索。