联合国安理会于七月三十日就下一任秘书长职位的七名角逐者举行了首轮非正式投票，此举被视为遴选进程迈入关键节点。当日，这场意向性表决在安理会闭门磋商会议中悄然展开，各成员国代表以统一色系的选票参与投票，每张选票上均列有每位候选人的姓名，并附有“支持”、“反对”与“中立”三类选项供勾选。

投票落幕之际，安理会本月轮值主席、刚果民主共和国常驻联合国代表恩盖对外表示，首轮意向性投票进展顺畅，具体结果将由各候选人的提名国代为转达个人。尽管这些投票结果并未公之于众，但其内情始终吸引外界目光——候选人可借此衡量自身所获支持力度，进而抉择是否继续角逐；观察人士则能从中窥探遴选进程的走向与潜在变数。

现阶段，竞逐联合国秘书长职位的七位候选人阵容包括：智利前总统米歇尔·巴切莱特、厄瓜多尔籍的前联合国大会主席玛丽亚·费尔南达·埃斯皮诺萨、阿根廷籍的国际原子能机构现任总干事拉斐尔·格罗西、哥斯达黎加籍的联合国贸易和发展会议现任秘书长蕾贝卡·格林斯潘、乌干达籍的联合国前副秘书长阿莫斯·奥拉拉·奥通努、圭亚那常驻联合国代表卡罗琳·罗德里格斯-伯基特，以及塞内加尔前总统麦基·萨勒。

这次秘书长选拔恰逢联合国面临纷繁复杂的全球性挑战，外界普遍分析，依据地域轮替的传统惯例，拉美背景的候选人或许占据一定先机；与此同时，国际舆论亦持续呼吁，期待联合国能够打破历史，迎来其首位女性掌舵人。按照《联合国宪章》的相关规定，秘书长的任命流程需先由安理会提出推荐人选，随后交由联合国大会进行正式批准。

７月３０日，一场聚焦职业教育科研与教研发展的盛会——２０２６年职业教育科（教）研工作会议，在浙江金华拉开帷幕。来自全国各地的职业教育研究专家和学者汇聚一堂，围绕如何推动这一领域的高质量发展展开深度对话与思想碰撞。会议期间，多位嘉宾就当前职业教育面临的新形势、新挑战以及科研教研中的重点难点问题发表了各自的见解。

教育部职业教育发展中心主任林宇在发言中指出，党中央、国务院对职业教育的重视程度前所未有，职业教育的战略地位已获得显著提升，其发展轨迹呈现出历史性与格局性的深刻转变。然而，当前大国间的战略博弈日趋激烈，科技与产业的变革步伐不断加快，加之学龄人口结构出现“排浪式”波动，这些因素都将给职业教育带来复杂而深远的影响。林宇强调，必须通过有组织、有计划且高效协同的科研工作，为职业教育的改革与发展厘清方向、指明路径，方能在变局中找准定位。

针对“十五五”期间职业教育科（教）研工作的推进，林宇提出了四点要求：其一，要精准把握职教科（教）研的功能定位，以提升战略研究和咨询能力为抓手，充分发挥其在服务决策、指导实践和引导创新方面的关键作用；其二，要构建高效有序的科研组织架构，以重大项目和重点课题为引领，有组织地推动跨领域、跨区域、跨部门的协同合作与联合攻关；其三，要聚焦关键问题确定研究内容，围绕职业本科发展、产教融合等核心议题，开展具有前瞻性、战略性和储备性的研究；其四，要顺应时代潮流创新研究范式，加强跨学科研究、实证研究以及国际比较研究，同时强化数字技术应用，为研究提供数据、模型和工具等多维支撑。

浙江省教育科学研究院院长祝鸿平则用生动的比喻阐释了教研与科研的关系。他认为，对于高技能人才培养这一目标而言，有组织教研与有组织科研如同车之两轮，缺一不可。教研扎根于课堂，直接服务于教学实践；科研则深耕于研究场所，通过学科发展和技术创新，间接反哺人才培养。为此，他建议将有组织教研视为职业教育人才培养的“基础工程”，同时推动有组织科研成为提升职教办学水平的“强大动力”，最终构建起教研与科研“双向奔赴”的协同生态。

北京师范大学国家职业教育研究院院长和震在发言中分析了当前职业技术教育学科面临的诸多挑战。他指出，国际国内教育学科评价的压力日益增大，学科体系的时代化转型已迫在眉睫，而科研创新能力及对重大需求的响应能力仍有待增强。为应对这些挑战，北师大提出了“六个行动”计划以推进一流学科建设，具体举措包括推进重大平台基地建设、创新学术期刊杂志平台建设，以及强化科研工作支持和保障体系等。

长春汽车职业技术大学校长张存贵分享了学校在汽车产业变革背景下的创新实践。他表示，随着国家汽车强国战略的深入实施，汽车产业正经历深刻变革，AI技术已全面渗透至整车研发的各个环节。为此，学校开展了汽车垂类模型训练与智能体精调，成功将通用AI能力转化为汽车职教领域的专业能力，并实现其向产业落地应用的价值转化。同时，学校以垂类模型为桥梁，推动校企共育汽车人才——企业技术人员直接参与教学，将基于垂类模型辅助设计的真实案例融入教学项目，实现了教学与产业的紧密衔接。

陕西工业职业技术大学党委书记惠朝阳则介绍了学校在产教融合方面的探索。他提到，学校紧扣产业技术升级的痛点，秉持“产教联动、教研破局、技术攻坚、落地增效”的思路，依托牵头成立的新能源（光伏）装备制造等６个省级行业产教融合共同体，以及陕西省低空经济技术应用等３个省级市域产教联合体，与哈尔滨工业大学、西安交通大学、西北工业大学等一流高校开展深度合作。通过建立新能源与装备研发、增材制造领域的院士工作站，学校致力于应用型技术攻关，推动科研成果转化为实际产业动能。

会议期间，多位专家也作了专题报告，包括国务院发展研究中心公共管理与人力资源研究所副所长岳宗伟、中国高等教育学会副会长葛道凯、华东师范大学职成教研究所名誉所长及终身教授石伟平、《人大复印报刊资料·职业技术教育》编委及天津大学讲席教授潘海生、教育部高等教育评估评价专家委员会高等职业教育评价专门委员会主任黄达人、中国常驻联合国教科文组织原大使衔代表杨进，以及小米通讯技术有限公司技术委产教融合总经理雍德钰等，他们的发言为会议增添了更多的专业视角与实践思考。

继东方卫视推出全流程AI短剧《太阳坠落之时》、浙江卫视播出上星AI短剧《中国传说·白蛇》之后，电视荧屏再度迎来一部全新AI剧作——安徽卫视自7月22日起开播国内首部获得网络剧片发行许可证的全AI非遗题材剧《桃花潭记》，标志着AI剧集正式登陆电视大屏。

这部共20集、每集约10分钟的剧集，在片头醒目标注了“AI制作”与“AIGC导演”等字样。自播出以来，该剧迅速引发网友热烈讨论，相关话题如“AI剧集从短视频小屏迈向卫视大屏”等频频登上热搜榜单，成为舆论关注的焦点。

从短视频平台的初步试水，到各大卫视的常态化播出，AI剧集频繁亮相电视大屏，究竟传递了怎样的深层信号？对此，北京电影学院电影学系副教授李啸洋认为，这是传统媒介在融合创新进程中的一次大胆尝试，也在相当程度上推动了AIGC视听创作向主流化方向迈进。

李啸洋在梳理网友对《桃花潭记》的反馈时发现，支持者视其为一种“超前”的探索，认为电视台成功将传统非遗与新技术表达相结合，并实现了“降本增效”的目标。而持质疑态度的网友则倾向于将AI剧集与真人表演的电视剧进行比较，指其缺乏视觉艺术美感。具体而言，剧情方面，安徽泾县宣纸古法造纸非遗与权谋故事之间的逻辑衔接略显牵强；视觉层面，画面光线与声音处理不够专业，AI演员的表演细腻度不足，难以令观众沉浸其中。此外，还有部分网友将讨论延伸至AI影视对真人演员生存空间的潜在影响等更广泛议题。

“省级电视台本身具有权威性，而AI剧集则源于‘小屏’端、偏重娱乐属性的新兴事物，这种传统与新颖、权威与娱乐之间的碰撞，既让观众眼前一亮，也折射出AI影视主流化所面临的多重现实挑战。”李啸洋进一步解释，《中国传说·白蛇》与《桃花潭记》均将剧情内容与本地非遗元素深度融合，观众接受度相对较高。一方面，相较于以往常规的文旅短片，AI剧集无疑是文旅宣传方式的一次革新与升级；另一方面，正如反对者所指出的，当前AI剧集仍存在明显短板，与成熟电视剧的制作标准尚有较大差距。

长期专注于数字媒介与智能影像艺术研究的重庆师范大学新闻与传媒学院教授黄勇军则表示，AI剧集登上“大屏”标志着主流媒介对“AI+影视”的权威验证与强力加持。这从技术层面证明了AIGC长内容在大屏上的适配性，为中小成本创作开辟了新路径，是新质生产力赋能传统媒介转型的具体体现。

“然而，AI影视若要真正扎根电视‘大屏’，不能仅凭一时的新鲜感。观众不会因为作品由AI制作便降低审美标准。”黄勇军指出，AI影视的主流化进程不可避免地要与真人演绎的电视剧同台竞争，若缺乏扎实的叙事逻辑、精美的画面呈现以及情感充沛的表演，便难以实现真正的“增效”，更无法长久赢得观众关注。此外，AI影视主流化还可能面临一系列法律层面的争议，例如AI演员“克隆”真人演员面部特征是否构成侵权等问题。

黄勇军认为，未来AI影视的主流化发展需从四个维度着力推进：技术上，应提升AIGC制作水准，切实解决播放卡顿、表情僵硬、画面粗糙等突出问题；美学上，需构建AI特有的叙事语法，避免对真人表演的简单模仿，同时规避AI“恐怖谷效应”；法律伦理层面，则需完善版权归属界定与演员权益保障机制；传播策略上，应积极探索人机协同创作模式，防止过度依赖技术炫技而忽视人文内涵的沉淀。

李啸洋补充强调，AI剧集归根结底只是讲好中国故事的一种新型载体，其呈现的内容与文化底蕴才是决定传播成效的关键所在。AI剧集不应止步于“技术复现”，而应借助技术力量深挖传统文化中尚未被充分表达的精神内核，进而演变为真正富有生命力的艺术形态。AI剧集“上星”所传递的信号并非“替代真人”，而是在AI影视主流化的进程中，对技术突破与人文深耕深度融合路径的全新探索。

7月23日，出生于90年代的香港歌手曾比特亮相上海“十大中文金曲·上海金曲汇”活动，在参观香港唱片足印展期间接受中新社专访，分享了他对港乐传承与创新的独特见解，以及投身音乐事业的初衷。

“粤语歌曲伴随我一路成长，如今音乐已成为我毕生追求的方向。”曾比特坦言，重新演绎经典港乐时，最重要的并非刻意模仿原唱，而是找到属于自己的声音。“原唱的表现手法未必契合我的风格，改编的空间其实相当宽广，核心在于传递我对歌曲的独到感悟，用我的方式赋予作品新的生命。”

谈及如何让经典港乐在新时代持续绽放光彩，曾比特表示，不必刻意追求“为经典注入新鲜感”，真正能流传至今的经典，本身便蕴藏着足以打动人心的力量，早已深深烙印在听众的记忆中。“创作者应当汲取经典作品中的优秀创作与演绎精髓，将其融入当下的新作品，这才是港乐永葆生命力的根本之道。”