中新社东京7月29日电 题：旅日侨胞驰援熊本震区：只想为救灾出份力

中新社记者 朱晨曦

28日下午，日本熊本县遭遇7.1级强震。日本首相高市早苗在29日的记者会上透露，此次地震已造成13人遇难。与此同时，熊本县内大量民宅坍塌、基础设施损毁，交通系统陷入严重瘫痪。

地震当晚，来自福冈县的旅日华侨、日本T&K株式会社社长华思林便驾驶满载救援物资的车辆，火速奔赴震中附近的宇城市展开援助行动。华思林向中新社记者回忆道，前往灾区的路途异常艰险，滚石散布、树干横倒，多处路段通行受阻。他们紧跟在消防车后方，穿越数段高危地带，最终在当晚21时左右抵达受灾区域。

宇城市是此次地震中熊本县震感最强烈的区域之一。按照日本气象厅的烈度划分标准——从“0”到“7”共分10个等级，包括“5弱、5强、6弱、6强”等细分级别——宇城市与冰川町观测到的最高烈度均达到“7”级。

当前，熊本县余震仍接连不断。加之当地正值盛夏高温，未来数日许多区域气温将持续突破35摄氏度。高温与断电的双重夹击，令灾区民众的生存处境愈发艰难。

华思林介绍，他们此次携带了饮用水、纸尿裤、生活用品以及发电机等物资，每一件都是经过精心考量的。“因为我亲历过地震，所以深知第一时间最缺的是什么。”他说，地震发生后，大量市民仓皇逃生，几乎来不及携带任何随身物品。尤其是有婴幼儿的家庭，不少父母只抱着孩子就冲进了避难所，连纸尿裤都顾不上拿。

据华思林透露，他们将600片纸尿裤和300多瓶两升装饮用水，分发给了宇城市一处避难中心的大约250户家庭。

“当我们把纸尿裤递到一位年轻母亲手中时，她的眼眶瞬间泛红，不停地说着感谢。那一刻我真正感受到，一包纸尿裤、一瓶清水，或许就是灾难之中最及时也最温暖的慰藉。”华思林动情地说。

华思林祖籍福建福州，2016年便在熊本设立了分公司，与这片土地结下深厚情缘。当年熊本发生7.3级强震后，他也曾积极参与救援。经历过那场灾难的他深知，地震之后随之而来的火灾、瓦斯爆炸以及持续余震，往往才是最致命的威胁。

日本气象厅指出，此次地震属于走滑型地震，即断层相互挤压并发生相对滑动所引发的地震类型。此前研究显示，2016年熊本地震同样属于此类。截至目前，熊本境内已观测到有感余震逾百次。日本地震专家警告，本次地震与2016年那场灾害的机制高度相似，后续仍需高度警惕余震风险。

华思林还提到，熊本县八代市的老旧建筑相对集中，日式传统房屋多用瓦片铺顶，结构负重较大，在地震中极易坍塌。他公司一位客户的母亲就住在八代市，其居所因地震倒塌，华思林受客户委托，专程驱车前往八代市将老人安全接回福冈。

“希望灾区能早日恢复日常。哪怕再微小的力量，汇聚起来也能成为划破黑夜的光芒。”华思林如是说。(完)

中新网珠海七月十九日电（记者许青青）位于粤澳合作中医药科技产业园内的中医药文化体验馆，十八日迎来一场重要揭牌仪式——广州中医药大学吕玉波教授工作室正式落户此处。这一工作室的设立，标志着粤澳两地中医药领域的协同发展迈入新阶段。

作为澳门“四新”产业布局中的关键一环，中医药大健康产业正焕发蓬勃生机。由澳门特区政府全资投资平台——澳门投资发展股份有限公司倾力打造的中医药文化体验馆，自去年落成以来，已逐步成为展示粤澳两地中医药产业协作成果、传播传统中医药文化精髓的核心阵地。

吕玉波教授是中医药领域的翘楚，曾先后担任广州中医药大学副校长、广州中医药大学第二附属医院（广东省中医院）院长，现为广东省中医药学会会长，并曾荣获“全国中医药杰出贡献奖”殊荣。此次他不仅将个人工作室设于横琴中医药文化体验馆，还同时受聘担任该馆名誉馆长一职。澳门投资发展股份有限公司行政总裁张海鸿在揭牌仪式上表示，此举是粤澳两地深化中医药传承创新、赋能产业高质量发展的一个重要标志。

在致辞环节，吕玉波教授难掩激动之情。他提到，能够在澳门特区政府特邀国际设计团队精心打造的中医药文化体验馆中设立工作站点，深感责任重大、使命光荣。展望未来，他将与该馆团队通力合作，围绕三大核心目标聚力前行：其一，打造中医药传承创新的高地；其二，构筑中医药健康养生理念传播的平台；其三，建设中华优秀传统文化创新发展的前沿阵地。（完）

广州7月24日电（记者蔡敏婕）一座专注于马面裙非遗技艺的艺术殿堂——林栖马面裙非遗艺术馆，于24日在广州市海珠区正式亮相。这座占地3000平方米的展馆汇聚了千余件珍贵古董藏品及三百余条精美马面裙，填补了广州此类专题艺术馆的空白，成为该市首家以马面裙为主题的非遗艺术空间。

该馆集展览展示、互动体验、学术分享、教学研习及社交联谊于一体，内设天然植物染工坊、非遗手作工坊、传统刺绣研习室、马面裙专项研究室等功能区块，致力于推动非遗文化实现从“观览”到“沉浸式体验”“深度学习”乃至“创新再创造”的跃升。

回溯今年五月，广州市人民政府已正式公布第九批市级非物质文化遗产代表性项目名录，马面裙制作技艺名列其中，成功跻身市级非遗代表性项目梯队。作为该技艺的代表性传承人，林栖（本名单钰芳）的匠心之作已数次登上国际时装周舞台，将马面裙、刺绣等中华传统元素推向全球时尚视野。

近年间，马面裙热潮持续升温，愈发多的年轻群体经由旅行打卡、古风摄影、传统节庆及社交平台等多元渠道，重新发现并爱上这款古老服饰。

为让传统服饰真正融入现代日常，林栖团队不断探索马面裙的当代化转型，相继推出八分长度、迷你款式及牛仔面料等创新设计，并针对通勤出行、休闲度假、社交聚会以及人生重大典礼等多元场景进行产品研发，使其逐步成为大众衣橱中的日常之选。

除却文化传承使命，林栖亦将公益愿景纳入长远规划。项目特别设立产品陈列室与直播空间，用以展示及销售蓝印花布服饰等手工艺品，同时面向村民开展公益直播技能培训，借力“互联网+手工艺”的创新模式，为深藏山间的传统技艺打开通往广阔市场的通道。

林栖透露：“我们现已与乡村公益机构建立合作桥梁，计划将大山中的特色物产与手工艺精品引入都市，同时为特殊儿童群体创造更多参与手工制作与就业实训的机会，让这份温情与善意在城乡之间流转传递。”

同日，广府文化国际交流基地于广州宣告成立。广东省广府文化产业发展促进会会长廖伟阳指出，该基地的落成标志着广府文化及其产业迈向世界舞台的积极一步。未来将整合“广府智库”“广府出海联盟”等优质资源，携手海外人士共同开展以“用我的语言讲好他乡故事”为主题的系列交流活动。

廖伟阳进一步阐释：“譬如，可邀请海外友人以他们的母语讲述广府马面裙的逸闻趣事、广府文化的深厚底蕴，以此作为切入点，为广府文化国际交流基地的建设与发展注入强劲动能。”（完）

中新网北京7月31日电(记者刘越)一只羊也能引发“擦边”争议？近日，《喜羊羊与灰太狼之破界山海诀》甫一上线，便因多个引发热议的镜头，将这个陪伴数代人成长的国产动画IP推到舆论的风口浪尖。

回望“喜羊羊”系列，从2005年首播至今已逾二十年，青青草原上狼羊之间斗智斗勇的妙趣故事，承载了无数“90后”“00后”的童年回忆。然而，新作中反复出现的画面，却让不少观众的童年滤镜出现了裂痕。

争议的核心焦点落在了美羊羊身上。在观众的记忆中，美羊羊通体雪白，头扎蝴蝶结、颈系粉围巾，一副天真烂漫的模样；她善良聪慧、手巧心细，是草原上备受喜爱的小羊。可在新一季剧情中，身着粉色连衣裙的美羊羊，面对高空坠落、激战交锋等命悬一线的场景，非但没有优先考虑避险求生，反而流露出娇羞神态，下意识地用手遮掩裙摆。更令观众侧目的是，剧集反复采用自下而上的仰拍机位对准裙底区域，甚至还出现了沸羊羊操控金币自美羊羊裙下穿过的特写镜头设计。

不少网友直言，战斗情境中第一反应竟是担心走光，这与人物的基本行为逻辑背道而驰，也削弱了近年来“喜羊羊”续作中美羊羊逐步展现出的勇敢与独立形象。也有声音指出，动画行业早已普遍采用“反重力裙摆”技术——即通过设定让裙摆在倒立或腾空状态下依然能自然遮盖身体，若仅为规避走光，制作方有大量合理且巧妙的手段可供选择，实在不必刻意设计捂裙动作，再辅以颇具暗示意味的仰拍画面。

“如今连羊也要走擦边路线了吗？这未免太过离谱。”
“穿裙子本身没有问题，但为何要画出捂裙子的动作，还要配上那样的神情，究竟想传达什么？”
“这毕竟是动画，走不走光不过是制作组几笔就能解决的小事，画条反重力裙也没什么难度吧？”
“还记得最初角色根本不需要穿衣。羞耻感本就是人为建构的。”

与此同时，另一派观众持不同意见。他们认为此番争议存在过度解读之嫌。美羊羊的原始人设便是爱漂亮、注重仪态的小羊，遇险时下意识护裙合乎角色性格逻辑。还有人强调，这些镜头不过是转瞬即逝的画面，观众应将注意力放在主线剧情和精彩打斗上，不必揪住细枝末节无限放大。更有观点认为，捂裙动作意在传递保护隐私的意识，对于低龄受众而言，恰恰需要适度的自我保护示范。

“别过度解读了，何必揪着一闪而过的片段不放。”
“真正热爱‘喜灰’的粉丝只关心剧情和打斗场面，谁会在意一只小羊的裙子呢？”
“美羊羊本来就是爱美、优雅、可爱的小女孩啊。”
“要是裙子直接飞起来，让小朋友看到了，影响岂不是更不好？”

这场争论，暴露出少儿向动画在受众日益分化的时代所面临的创作窘境。《喜羊羊与灰太狼》系列拥有多元的观众群体，其根基在于低龄儿童，同时也凝聚了大量伴随动画一同成长的成年粉丝。孩童往往更关注剧情主线，对镜头角度和肢体细节不甚敏感；而成年观众则会以成熟的目光审视画面，捕捉镜头语言中可能潜藏的暗示——两套评判体系难以完全兼容。

但无论受众如何细分化，面向未成年人的内容创作，其底线不容模糊。服饰本身并无对错可言，裙子完全可以成为角色展现个性的方式——红太狼同样常年着裙装，却极少引发类似的争议。问题的关键，在于创作者如何搭配镜头、动作与情境。在紧张的战斗叙事中，角色的行为理应服务于危机环境，若反复插入防走光的肢体动作，叙事逻辑自然会产生断裂感。

记者留意到，在此前的创作中，对美羊羊、暖羊羊身体曲线等镜头的角度处理，也曾引发过观众讨论。动画本具有构建世界观的无限可能，制作团队对画面表现拥有完全的主动权——是否采用仰拍、裙摆如何设计、道具的移动轨迹怎样规划，皆是主动选择，绝非不可控的“意外”。诸多能够规避争议的表现手法被弃之不用，反而放大了容易引人遐想的画面细节，难免令部分观众心生不适。

与此同时，舆论讨论亦需警惕矫枉过正。一方面，不能简单地将所有涉及性别特征的画面一律贴上敏感标签；另一方面，也不能以“只是动画、何必较真”来搪塞观众合理的观感诉求。观众发出的质疑，本质上是对这个国民IP的深切期许——大家希望陪伴自己童年的经典作品，能够始终守住适合未成年人观看的内容底线。

角色可以爱美，可以拥有多元的服饰风格，但美感塑造不应建立在带有凝视感的镜头语言之上；女性角色可以拥有细腻丰富的性格特质，但不该通过弱化行动力、增添扭捏的动作姿态来完成刻画。优质的少儿动画，既要塑造鲜活立体的角色形象，也要在镜头表达上保持恰如其分的克制与得体。

此番争议，不妨视作观众与创作者之间一次珍贵的对话契机。对于《喜羊羊与灰太狼》这一坐拥庞大粉丝基础的IP而言，更应珍惜大众长期以来的厚爱与信任。倾听不同群体的声音，审慎调整画面设计，或许正是化解分歧最为直接的路径。期待这棵国产动画“常青树”能够找到恰当的平衡点——既保留创作的自由空间，又守住面向儿童的创作初心，让青青草原的故事，始终与观众的期待同频共振。