香港特别行政区政府于7月24日在宪报上正式公布了六项附属法例，这些法例旨在配合皇岗口岸港方口岸区及相关延伸区的实际运作需求，为新口岸的启用铺平道路。这一系列法规将于7月31日与《皇岗口岸港方口岸区条例》同步生效，为港方口岸区的日常运营提供法律框架与执行依据。

重建后的皇岗口岸位于深圳，将全面推行“一地两检”通关模式，定位为连接香港与深圳之间最重要的全天候客运陆路口岸。该条例已于今年7月20日刊宪，为港方口岸区的设立及香港法律在区内适用奠定了坚实的法律基础。新制定的六项附属法例涵盖多个关键领域，包括口岸禁区的规范管理、指定羁留设施的建设与运作、交通及运输体系的配套安排，以及公共流动无线电通讯服务的提供等，确保口岸各项功能得以无缝衔接。

香港特区政府发言人在回应中强调，这些附属法例与条例的同步生效，将授权各相关部门依法在港方口岸区内执行职责，并有力推动口岸正式开通前的各项筹备工作。这些准备工作包括与内地方面联合进行的系统测试、试运行以及全面演练，旨在确保所有运作流程和通关安排均达到完善水准。按照既定程序，这些附属法例在刊宪后，将在下一次立法会会议上提交省览，遵循“先订立后审议”的立法流程。

此前，国务院已于7月8日就皇岗口岸港方口岸区及相关延伸区的启用事宜作出正式批复，明确了港方口岸区的具体地理位置坐标和面积范围，并同意该区域自2026年7月31日零时起正式启用，届时将依照香港特别行政区法律实施管辖。至于口岸的正式开通日期，将由粤港两地政府协商确定。

据国家市场监督管理总局官方消息，7月31日，该局在江苏省盐城市举办了一场针对光伏产业的价格合规指导活动，旨在落实党中央、国务院关于坚决治理“内卷式”竞争的决策部署，引导光伏企业舍弃单纯依赖低价竞争的旧路，转向以质量为核心的发展路径，推动行业走向高质量增长轨道。

在此次指导活动中，市场监管总局明确指出，光伏企业需深刻洞察行业现状，积极提升成本核算的精细化管理水平，构建并完善内部价格合规机制，主动开展自我审查与纠偏行动，强化依法经营和理性竞争的观念，坚决杜绝恶性低价竞争行为，以保障市场价格体系的稳健运行。

同时，总局呼吁行业内的龙头企业发挥标杆示范效应，严格约束自身的定价策略与竞争手法，为全行业树立正面典型。此外，行业协会应加强自我约束，积极落实《光伏行业成本核算模型通则》的宣传与推广工作，引导企业防范并制止低价倾销等违规价格行为，共同营造健康有序的市场环境。

中新社香港7月19日电 香港特区政府财政司司长陈茂波于19日发布网志，揭示了一项重要举措：今年内将正式启动“优化版数码转型支援先导计划”，旨在引导中小企业积极拥抱现成人工智能解决方案，推动AI技术在各行各业落地生根。他明确指出，香港的AI发展已从零散推进转向全面布局，步入系统化实施的新阶段。

该先导计划由特区政府创新科技及工业局下属的数字政策办公室提供财政支撑，并指定香港数码港担任执行机构。其核心运营模式为“一对一配对资助”，聚焦餐饮、零售、旅游及个人服务领域的中小企业，助力其采纳成熟的数字化基础设施方案，从而加速业务升级与转型进程。

陈茂波进一步强调，依托“一国两制”框架下的独特桥梁角色，香港作为国际创新科技中心，兼具内联与外通的战略优势。这里不仅是AI研发和成果转化的沃土，更是内地AI企业迈向国际市场的关键适应基地，能够有效对接前沿技术、商业模式与全球标准及应用场景。与此同时，香港凭借其国际金融中心地位，将为这些探索与转化注入充足的资金动力，保障创新实践行稳致远。

继东方卫视推出全流程AI短剧《太阳坠落之时》、浙江卫视播出上星AI短剧《中国传说·白蛇》之后，电视荧屏再度迎来一部全新AI剧作——安徽卫视自7月22日起开播国内首部获得网络剧片发行许可证的全AI非遗题材剧《桃花潭记》，标志着AI剧集正式登陆电视大屏。

这部共20集、每集约10分钟的剧集，在片头醒目标注了“AI制作”与“AIGC导演”等字样。自播出以来，该剧迅速引发网友热烈讨论，相关话题如“AI剧集从短视频小屏迈向卫视大屏”等频频登上热搜榜单，成为舆论关注的焦点。

从短视频平台的初步试水，到各大卫视的常态化播出，AI剧集频繁亮相电视大屏，究竟传递了怎样的深层信号？对此，北京电影学院电影学系副教授李啸洋认为，这是传统媒介在融合创新进程中的一次大胆尝试，也在相当程度上推动了AIGC视听创作向主流化方向迈进。

李啸洋在梳理网友对《桃花潭记》的反馈时发现，支持者视其为一种“超前”的探索，认为电视台成功将传统非遗与新技术表达相结合，并实现了“降本增效”的目标。而持质疑态度的网友则倾向于将AI剧集与真人表演的电视剧进行比较，指其缺乏视觉艺术美感。具体而言，剧情方面，安徽泾县宣纸古法造纸非遗与权谋故事之间的逻辑衔接略显牵强；视觉层面，画面光线与声音处理不够专业，AI演员的表演细腻度不足，难以令观众沉浸其中。此外，还有部分网友将讨论延伸至AI影视对真人演员生存空间的潜在影响等更广泛议题。

“省级电视台本身具有权威性，而AI剧集则源于‘小屏’端、偏重娱乐属性的新兴事物，这种传统与新颖、权威与娱乐之间的碰撞，既让观众眼前一亮，也折射出AI影视主流化所面临的多重现实挑战。”李啸洋进一步解释，《中国传说·白蛇》与《桃花潭记》均将剧情内容与本地非遗元素深度融合，观众接受度相对较高。一方面，相较于以往常规的文旅短片，AI剧集无疑是文旅宣传方式的一次革新与升级；另一方面，正如反对者所指出的，当前AI剧集仍存在明显短板，与成熟电视剧的制作标准尚有较大差距。

长期专注于数字媒介与智能影像艺术研究的重庆师范大学新闻与传媒学院教授黄勇军则表示，AI剧集登上“大屏”标志着主流媒介对“AI+影视”的权威验证与强力加持。这从技术层面证明了AIGC长内容在大屏上的适配性，为中小成本创作开辟了新路径，是新质生产力赋能传统媒介转型的具体体现。

“然而，AI影视若要真正扎根电视‘大屏’，不能仅凭一时的新鲜感。观众不会因为作品由AI制作便降低审美标准。”黄勇军指出，AI影视的主流化进程不可避免地要与真人演绎的电视剧同台竞争，若缺乏扎实的叙事逻辑、精美的画面呈现以及情感充沛的表演，便难以实现真正的“增效”，更无法长久赢得观众关注。此外，AI影视主流化还可能面临一系列法律层面的争议，例如AI演员“克隆”真人演员面部特征是否构成侵权等问题。

黄勇军认为，未来AI影视的主流化发展需从四个维度着力推进：技术上，应提升AIGC制作水准，切实解决播放卡顿、表情僵硬、画面粗糙等突出问题；美学上，需构建AI特有的叙事语法，避免对真人表演的简单模仿，同时规避AI“恐怖谷效应”；法律伦理层面，则需完善版权归属界定与演员权益保障机制；传播策略上，应积极探索人机协同创作模式，防止过度依赖技术炫技而忽视人文内涵的沉淀。

李啸洋补充强调，AI剧集归根结底只是讲好中国故事的一种新型载体，其呈现的内容与文化底蕴才是决定传播成效的关键所在。AI剧集不应止步于“技术复现”，而应借助技术力量深挖传统文化中尚未被充分表达的精神内核，进而演变为真正富有生命力的艺术形态。AI剧集“上星”所传递的信号并非“替代真人”，而是在AI影视主流化的进程中，对技术突破与人文深耕深度融合路径的全新探索。