“取其精华，去其糟粕”，这句古训放在海南，恐怕要让位给一种“化腐朽为神奇”的反转叙事。恰恰是这个看似不起眼的“糟粕”，却在互联网上被封为“水煮菜之神”——抖音上相关话题播放量一年突破10亿次，盒马鲜生上架仅两周便跃居品类销量亚军，海底捞、朱光玉等头部餐饮品牌纷纷入局。入口是一抹清酸，落喉则涌起层层辣意，回甘时鲜香萦绕舌尖，这便是“国民酸汤”的独特魅力。它既是海南人私藏的“祛湿神器”，也是全国各地食客争相打卡的“网红锅底”，更成功跻身工信部“2025年度中国消费名品名单”，与山西老陈醋、镇江香醋等传统名醋同台竞技。而真正让它脱颖而出的，是它对年轻一代“轻负担、重口味”饮食诉求的精准契合。

追溯源头，这坛“糟粕”里蕴藏的，是海南人代代相传的发酵智慧。故事始于一座百年渔港，这里也是闻名遐迩的侨乡，无数海南侨胞正是从这里扬帆下南洋。疍家人，这些漂泊在中国东南沿海的水上居民，在漫长的海上生活中摸索出独特的保鲜之道：将米酒与酒糟以约25:1的比例混合，再经长时间深度发酵，原本的“废料”竟蜕变为风味醇厚的糟粕醋。这一“变废为宝”的民间创举，不仅富含乳酸菌，有效延长了船上的食物保质期，更成就了“名为糟粕，实为精华”的传奇。这碗酸中带辣的汤水，早已超越了“酸水粉”的简单定义——糟粕醋椰奶鸡、糟粕醋海鲜米粉乃至“万物皆可糟粕醋”的创意吃法，正从理想走向现实。它已然成为海洋文化的味觉印记：一碗酸辣，既是人类应对自然的饮食智慧，也是游子心中挥之不去的乡愁符号。舌尖一触及那酸香浓郁的汤液，仿佛便能听见海浪拍打船舷的回响。

“选择”与“塑造”，是糟粕醋传承路上的关键词。从灶台边的“一口瓦罐、全靠经验”，到如今步入非物质文化遗产的殿堂，这条道路走得扎实而深远。2024年，铺前糟粕醋烹制技艺被列入文昌市非遗项目名录；2025年，海口糟粕醋制作技艺也入选海口市非遗项目名录。李肖云、杨翊诚等传承人，成为这口老味道的“守味人”。在铺前三婆糟粕醋品牌第四代传人的作坊里，祖孙二人默契地重复着相同的动作——那味儿，还是记忆深处那个味儿。

产业化与标准化的步伐同步加速。糟粕醋的保质期从过去的7天延长到半年，生产流程日益科学化、规范化。《海南省食品安全地方标准 海南糟粕醋》的出台，让生产、检验和监管有了统一的标尺，彻底告别了“手工作坊”的粗放时代。如今，瓶装火锅底料、即食冲泡米粉、固态调味料乃至创意十足的糟粕醋咖啡，“糟粕醋+”的跨界融合正在不断拓展边界。在北京、上海、深圳等大都市，数百家餐厅已将糟粕醋菜品纳入菜单；电商渠道覆盖数十个城市，更借力海南自贸港的政策东风，远销美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等地。在铺前三婆糟粕醋文化休闲庄园，游客们争相打卡，解锁“一碗醋带火一座城”的流量密码——这碗酸汤，已然撬动了“文旅融合”的宏大叙事。

截至2025年底，海南全省糟粕醋生产企业已达24家，上百个智能发酵罐整齐排列，数字大屏上温度、湿度等数据实时跳动，标志着糟粕醋生产彻底告别了“凭感觉”的传统模式。一个初具规模的产业集群已然成形，预计到2030年，园区全产业链销售收入将达25亿元。科研人员从传统发酵体系中分离出800多株覆盖核心功能菌群的菌种，贵州的菌种甚至“驯化”了海南酸汤，仅需三天便能酿出地道风味，让产品运输不再依赖冷链。然而，如何在规模化生产中保留每家每户的独特风味？如何避免网红品类的“昙花一现”？这仍是摆在产业面前的重要课题。

从疍家渔船上的“救命汤”，到风靡全国的“网红锅底”；从入选非遗名录的“文化符号”，到走向世界的“国民酸汤”——这已不只是一个美食的出圈故事，更是一座小城、一门技艺、一种生活方式的蜕变之旅。在街边火锅店或外卖页面偶然遇见它时，别忘了先喝一口汤，让那抹酸辣鲜香顺着喉咙滑下去，感受这条从南海之滨出发、通往全国乃至世界的发酵之路。中新社“观海潮”工作室出品，图片由王晓斌、曾维康、凌楠、骆云飞、符振航及定安融媒体中心等提供。

今年初的一个风雨交加的日子，28岁的王云逸（化名）为了图省事，踩着一双洞洞鞋出了门。她万万没想到，这一平常举动竟酿成一场意外——在跨越路边停车桩时，她一脚踏空，脚踝猛地扭伤，当场便无法站立。被120急救送往医院后，诊断结果令人心惊：三踝骨折。如今她的右脚踝内埋着13根钢钉，这些异物要等到明年手术时才能取出。

王云逸家住广州，类似她的遭遇并非个例。北京大学人民医院创伤骨科主任医师、中华医学会骨科学分会足踝外科学组副组长徐海林透露，每逢夏季，因为穿洞洞鞋或拖鞋导致崴脚的患者在他门诊中屡见不鲜。他解释，这类鞋履通常太过宽松，无法牢牢贴合脚部，行走时鞋与脚之间容易出现“脱节”，进而埋下隐患。“在家里或平坦地面上穿也许没什么大碍，可一旦下台阶、走凹凸不平的路，或是碰上下雨天，崴脚的风险便骤然攀升。”徐海林补充道。

在社交媒体上，不少网友纷纷晒出自己穿洞洞鞋崴脚的惨痛经历，而拖鞋以及近年来风靡年轻人的勃肯鞋同样被列为“崴脚重灾区”。这些鞋子的共同短板在于对脚踝缺乏足够的支撑力，尤其是那些厚底、带有“踩屎感”的软底洞洞鞋，更是让脚踝在行走时更加摇摆不定，成为意外的高发源头。

据徐海林介绍，崴脚后的损伤程度可划分为三个等级。其中，最严重的三度损伤约占所有崴脚案例的10%。他观察到，如今门诊中三度损伤的患者似乎越来越多，“这可能与运动损伤人数的增加有关。”这类损伤往往让人寸步难行，韧带多半已完全撕裂，少数情况下还会伴随骨折。第二天，伤处常会出现大面积淤青。不过，他特别指出：“理论上，这种程度的损伤也未必非得手术。如果伤后能及时就医干预，比如佩戴合适的护踝或助行靴，将关节固定在正确位置，韧带有望逐步恢复原有的紧张度。”

谈及崴脚后的应急处理，徐海林总结为广为人知的RICE原则：R代表休息（Rest），强调崴脚后必须立刻停下动作，“要顺势休息，千万别咬牙忍痛继续走路，否则恢复周期会被大大拉长。”I代表冰敷（Ice），他指出冰敷越早越好，“越早冰敷，肿胀就越轻。肿胀的核心原因是出血，冰敷能让血管遇冷收缩，从而减少出血量。”C代表加压（Compression），即借助绷带等工具对伤处施加压力，帮助止血、减轻肿胀，但压力须恰到好处，过紧或过松都不可取，这需要一定的专业技巧。E代表抬高（Elevate），将受伤部位垫高有助于促进血液回流，缓解出血和水肿。

最后，徐海林特别提醒，冰敷时温度应控制在10℃至15℃之间，切勿直接拿薄包装的冰袋或冰冻矿泉水瓶贴在皮肤上，否则可能引发冻伤。他建议，在冰冻物外面裹上一条毛巾再敷，方能既安全又有效。

7月31日夜间，中国电信、中国移动与中国联通联合对外发布了《关于规范互联网渠道售卡管理的公告》。在这份公告中，三大运营商明确表态：为了切实维护广大用户的合法权益，并有效保护数据信息安全，将对互联网渠道的号卡订购业务流程实施统一规范化管理。根据新规，自2026年8月1日零时起，凡有意通过互联网途径选购号卡的用户，仅可经由各运营商的官方App、官方网站等专属通道完成办理，而任何第三方互联网平台将不再具备提供电信号卡相关服务的资格。

运营商方面在公告中特别指出，近期已察觉到部分不法分子打着“运营商授权合作”的幌子，散布虚假的售卡信息，甚至借售卡之名非法搜集用户的身份证件、住址、联系方式等个人敏感数据。此类行为不仅严重侵害了用户的正当权益，更使用户面临极为严峻的个人信息泄露隐患。

继东方卫视推出全流程AI短剧《太阳坠落之时》、浙江卫视播出上星AI短剧《中国传说·白蛇》之后，电视荧屏再度迎来一部全新AI剧作——安徽卫视自7月22日起开播国内首部获得网络剧片发行许可证的全AI非遗题材剧《桃花潭记》，标志着AI剧集正式登陆电视大屏。

这部共20集、每集约10分钟的剧集，在片头醒目标注了“AI制作”与“AIGC导演”等字样。自播出以来，该剧迅速引发网友热烈讨论，相关话题如“AI剧集从短视频小屏迈向卫视大屏”等频频登上热搜榜单，成为舆论关注的焦点。

从短视频平台的初步试水，到各大卫视的常态化播出，AI剧集频繁亮相电视大屏，究竟传递了怎样的深层信号？对此，北京电影学院电影学系副教授李啸洋认为，这是传统媒介在融合创新进程中的一次大胆尝试，也在相当程度上推动了AIGC视听创作向主流化方向迈进。

李啸洋在梳理网友对《桃花潭记》的反馈时发现，支持者视其为一种“超前”的探索，认为电视台成功将传统非遗与新技术表达相结合，并实现了“降本增效”的目标。而持质疑态度的网友则倾向于将AI剧集与真人表演的电视剧进行比较，指其缺乏视觉艺术美感。具体而言，剧情方面，安徽泾县宣纸古法造纸非遗与权谋故事之间的逻辑衔接略显牵强；视觉层面，画面光线与声音处理不够专业，AI演员的表演细腻度不足，难以令观众沉浸其中。此外，还有部分网友将讨论延伸至AI影视对真人演员生存空间的潜在影响等更广泛议题。

“省级电视台本身具有权威性，而AI剧集则源于‘小屏’端、偏重娱乐属性的新兴事物，这种传统与新颖、权威与娱乐之间的碰撞，既让观众眼前一亮，也折射出AI影视主流化所面临的多重现实挑战。”李啸洋进一步解释，《中国传说·白蛇》与《桃花潭记》均将剧情内容与本地非遗元素深度融合，观众接受度相对较高。一方面，相较于以往常规的文旅短片，AI剧集无疑是文旅宣传方式的一次革新与升级；另一方面，正如反对者所指出的，当前AI剧集仍存在明显短板，与成熟电视剧的制作标准尚有较大差距。

长期专注于数字媒介与智能影像艺术研究的重庆师范大学新闻与传媒学院教授黄勇军则表示，AI剧集登上“大屏”标志着主流媒介对“AI+影视”的权威验证与强力加持。这从技术层面证明了AIGC长内容在大屏上的适配性，为中小成本创作开辟了新路径，是新质生产力赋能传统媒介转型的具体体现。

“然而，AI影视若要真正扎根电视‘大屏’，不能仅凭一时的新鲜感。观众不会因为作品由AI制作便降低审美标准。”黄勇军指出，AI影视的主流化进程不可避免地要与真人演绎的电视剧同台竞争，若缺乏扎实的叙事逻辑、精美的画面呈现以及情感充沛的表演，便难以实现真正的“增效”，更无法长久赢得观众关注。此外，AI影视主流化还可能面临一系列法律层面的争议，例如AI演员“克隆”真人演员面部特征是否构成侵权等问题。

黄勇军认为，未来AI影视的主流化发展需从四个维度着力推进：技术上，应提升AIGC制作水准，切实解决播放卡顿、表情僵硬、画面粗糙等突出问题；美学上，需构建AI特有的叙事语法，避免对真人表演的简单模仿，同时规避AI“恐怖谷效应”；法律伦理层面，则需完善版权归属界定与演员权益保障机制；传播策略上，应积极探索人机协同创作模式，防止过度依赖技术炫技而忽视人文内涵的沉淀。

李啸洋补充强调，AI剧集归根结底只是讲好中国故事的一种新型载体，其呈现的内容与文化底蕴才是决定传播成效的关键所在。AI剧集不应止步于“技术复现”，而应借助技术力量深挖传统文化中尚未被充分表达的精神内核，进而演变为真正富有生命力的艺术形态。AI剧集“上星”所传递的信号并非“替代真人”，而是在AI影视主流化的进程中，对技术突破与人文深耕深度融合路径的全新探索。