中新网香港七月十七日电（记者邱兆翔）一场面向香港科创界及国际采购群体的重要推介活动，十七日在港隆重举行，正式揭开了2026全球智能制造与电子产品博览会（简称“AIE电子展”）的筹备序幕。活动现场，主办方向与会嘉宾详细解读了本届展会的整体架构、阶段性筹备进度，以及为参展企业量身打造的多项扶持激励举措。

据悉，2026年度AIE电子展定于十二月三日至五日，以双城联动的创新形式，在澳门与珠海同步拉开帷幕。本届展会牢牢锁定“中国智造首发平台”这一战略坐标，将目光聚焦于智能制造、电子信息、人工智能等代表新质生产力的高精尖赛道，并匠心采用“高端论坛叠加专业展览”的复合运营范式。据初步统计，届时将有超过千家来自全球范围的智能制造标杆企业齐聚一堂，共襄盛举。

香港贸易发展局副总裁朱耀昌在致辞中指出，粤港澳大湾区创新科技的高质量跃升，绝非单一城市所能承载，而是有赖于三地深度协同、同频共振。他分析道，广东坐拥完备的产业链条与雄厚的制造配套基础，香港则凭借国际化的营商氛围和四通八达的全球贸易网络独树一帜，而澳门作为中国与葡语国家经贸合作的黄金枢纽，其桥梁价值不可替代。三地各展所长、优势叠加，方能凝聚成驱动大湾区产业深度融合的磅礴合力。他认为，本届AIE电子展正是打破城市壁垒、实现跨区域资源联动的鲜活样本与生动注脚。

香港科技创新融合总会会长庄严接受中新网记者专访时亦表达了相近观点。他认为，在大湾区城市群的发展版图中，香港于金融赋能、法律保障以及科创研发等维度始终保持着显著的优势位势。AIE电子展恰恰意在依托香港成熟完备的金融体系与科创生态圈，为湾区内的制造企业——特别是那些手握优质创意、具备自主研发实力的初创科技团队——搭建起涵盖资本对接、资源整合等在内的全链条、一站式综合服务平台，助力其站上更广阔的国际舞台。

中新网香港七月十八日电（记者邱兆翔）一场名为“‘镜’鉴半世纪，文脉传香江：从阅读到思考”的专题文化讲座，十八日在香港揭幕。此次盛会由香港《镜报》担纲主办，香江智汇协办，并作为第三十六届香港书展的配套活动之一，特邀内地及香港传媒界、文化圈与学术领域的翘楚齐聚一堂，聚焦于人工智能重塑传媒格局与阅读习惯之际，如何维系深度阅读的实践与价值。

开幕仪式上，香港《镜报》执行社长徐新英回顾道，其先父徐四民先生怀揣赤子之心，于一九七七年创立《镜报》。近半个世纪以来，该刊扎根香江、情系家国，悉心培育本地文化脉络，并持续弘扬狮子山下的奋斗精神。她指出，随着AI技术日新月异，传媒生态与阅读载体经历剧变。此次讲座旨在搭建一个高层次的对话平台，探索在科技浪潮中守护人文精髓的路径，引导大众于信息碎片纷飞之际维持独立思考，恪守主流价值，并践行媒体的社会担当。

香港特区立法会议员陈宗彝则强调，《镜报》作为香港变迁的忠实记录者与见证者，沉淀了岁月的厚重、彰显了观照全局的舆论高度，亦展现出润泽人心的文化包容力。在AI时代，获取资讯的壁垒虽大幅降低，但深层次的思辨能力却愈显珍稀。他呼吁传媒与文化从业者，当以笔墨为明灯、以事实为准则，勇做新时代的书写者、社会的洞察者及正向价值的传播使者。

随后的圆桌讨论环节，诸位讲者以“从狮子山下到AI时代——我们究竟需要怎样的阅读与思考”为主题，展开了一场精彩纷呈的智慧交汇与观点激荡。

中新网伊春7月31日电（韩雪）近年来，享有“中国林都”美誉的黑龙江省伊春市，凭借其得天独厚的森林生态资源，立足林区经济转型之路，倾力发展创意设计产业。当地以本土林业与文化底蕴为根基，积极推进文创与文旅产业相融合，探索出一条以生态驱动、创意致富的高质量发展路径。

伊春拥有覆盖率高达83.8%的茂密森林、享誉国内外的红松资源、独具魅力的恐龙文化遗存以及鄂伦春族非遗技艺等多元禀赋。当地以创意设计为主要引擎，将这些生态元素、民间工艺与林区人文精神凝练为具有市场竞争力的文创产品，从而推动生态优势加速转化为经济动能。

在铁力市，高校与地方携手共建“乡村艺术文创工坊”，其代表作“鐵驪豐斗”荣获吉尼斯世界纪录，而“驖骊窑”系列作品更是走向国际舞台；汤旺县第一小学则巧妙以“松果”为创作灵感，师生共同打造了《五花山》等主题之作，生动描摹林区四季变幻的绚烂景致。林间废弃的藤条与枯枝，亦被巧手改造为节日装饰，远销英、法及全球20余国；与此同时，以“松团团”“鹿圆圆”为代表的IP形象，已推出超千款文创衍生品。在创意的点化下，传统林业焕发出前所未有的生机。

为支撑产业向纵深推进，伊春市制定了创意设计产业专项方案，并组建专门团队确保惠企政策落地见效。截至2025年底，全市创意设计领域市场主体已达447家，营收总额攀升至2.29亿元，同比增幅高达38.79%。

展望未来，伊春将继续依托其独特生态与文化优势，深耕差异化创意赛道，不断以文创产业赋能林区转型振兴，真正把绿水青山转化为群众增收致富的幸福资本。（完）

中新网北京7月31日电(记者刘越)一只羊也能引发“擦边”争议？近日，《喜羊羊与灰太狼之破界山海诀》甫一上线，便因多个引发热议的镜头，将这个陪伴数代人成长的国产动画IP推到舆论的风口浪尖。

回望“喜羊羊”系列，从2005年首播至今已逾二十年，青青草原上狼羊之间斗智斗勇的妙趣故事，承载了无数“90后”“00后”的童年回忆。然而，新作中反复出现的画面，却让不少观众的童年滤镜出现了裂痕。

争议的核心焦点落在了美羊羊身上。在观众的记忆中，美羊羊通体雪白，头扎蝴蝶结、颈系粉围巾，一副天真烂漫的模样；她善良聪慧、手巧心细，是草原上备受喜爱的小羊。可在新一季剧情中，身着粉色连衣裙的美羊羊，面对高空坠落、激战交锋等命悬一线的场景，非但没有优先考虑避险求生，反而流露出娇羞神态，下意识地用手遮掩裙摆。更令观众侧目的是，剧集反复采用自下而上的仰拍机位对准裙底区域，甚至还出现了沸羊羊操控金币自美羊羊裙下穿过的特写镜头设计。

不少网友直言，战斗情境中第一反应竟是担心走光，这与人物的基本行为逻辑背道而驰，也削弱了近年来“喜羊羊”续作中美羊羊逐步展现出的勇敢与独立形象。也有声音指出，动画行业早已普遍采用“反重力裙摆”技术——即通过设定让裙摆在倒立或腾空状态下依然能自然遮盖身体，若仅为规避走光，制作方有大量合理且巧妙的手段可供选择，实在不必刻意设计捂裙动作，再辅以颇具暗示意味的仰拍画面。

“如今连羊也要走擦边路线了吗？这未免太过离谱。”
“穿裙子本身没有问题，但为何要画出捂裙子的动作，还要配上那样的神情，究竟想传达什么？”
“这毕竟是动画，走不走光不过是制作组几笔就能解决的小事，画条反重力裙也没什么难度吧？”
“还记得最初角色根本不需要穿衣。羞耻感本就是人为建构的。”

与此同时，另一派观众持不同意见。他们认为此番争议存在过度解读之嫌。美羊羊的原始人设便是爱漂亮、注重仪态的小羊，遇险时下意识护裙合乎角色性格逻辑。还有人强调，这些镜头不过是转瞬即逝的画面，观众应将注意力放在主线剧情和精彩打斗上，不必揪住细枝末节无限放大。更有观点认为，捂裙动作意在传递保护隐私的意识，对于低龄受众而言，恰恰需要适度的自我保护示范。

“别过度解读了，何必揪着一闪而过的片段不放。”
“真正热爱‘喜灰’的粉丝只关心剧情和打斗场面，谁会在意一只小羊的裙子呢？”
“美羊羊本来就是爱美、优雅、可爱的小女孩啊。”
“要是裙子直接飞起来，让小朋友看到了，影响岂不是更不好？”

这场争论，暴露出少儿向动画在受众日益分化的时代所面临的创作窘境。《喜羊羊与灰太狼》系列拥有多元的观众群体，其根基在于低龄儿童，同时也凝聚了大量伴随动画一同成长的成年粉丝。孩童往往更关注剧情主线，对镜头角度和肢体细节不甚敏感；而成年观众则会以成熟的目光审视画面，捕捉镜头语言中可能潜藏的暗示——两套评判体系难以完全兼容。

但无论受众如何细分化，面向未成年人的内容创作，其底线不容模糊。服饰本身并无对错可言，裙子完全可以成为角色展现个性的方式——红太狼同样常年着裙装，却极少引发类似的争议。问题的关键，在于创作者如何搭配镜头、动作与情境。在紧张的战斗叙事中，角色的行为理应服务于危机环境，若反复插入防走光的肢体动作，叙事逻辑自然会产生断裂感。

记者留意到，在此前的创作中，对美羊羊、暖羊羊身体曲线等镜头的角度处理，也曾引发过观众讨论。动画本具有构建世界观的无限可能，制作团队对画面表现拥有完全的主动权——是否采用仰拍、裙摆如何设计、道具的移动轨迹怎样规划，皆是主动选择，绝非不可控的“意外”。诸多能够规避争议的表现手法被弃之不用，反而放大了容易引人遐想的画面细节，难免令部分观众心生不适。

与此同时，舆论讨论亦需警惕矫枉过正。一方面，不能简单地将所有涉及性别特征的画面一律贴上敏感标签；另一方面，也不能以“只是动画、何必较真”来搪塞观众合理的观感诉求。观众发出的质疑，本质上是对这个国民IP的深切期许——大家希望陪伴自己童年的经典作品，能够始终守住适合未成年人观看的内容底线。

角色可以爱美，可以拥有多元的服饰风格，但美感塑造不应建立在带有凝视感的镜头语言之上；女性角色可以拥有细腻丰富的性格特质，但不该通过弱化行动力、增添扭捏的动作姿态来完成刻画。优质的少儿动画，既要塑造鲜活立体的角色形象，也要在镜头表达上保持恰如其分的克制与得体。

此番争议，不妨视作观众与创作者之间一次珍贵的对话契机。对于《喜羊羊与灰太狼》这一坐拥庞大粉丝基础的IP而言，更应珍惜大众长期以来的厚爱与信任。倾听不同群体的声音，审慎调整画面设计，或许正是化解分歧最为直接的路径。期待这棵国产动画“常青树”能够找到恰当的平衡点——既保留创作的自由空间，又守住面向儿童的创作初心，让青青草原的故事，始终与观众的期待同频共振。